巫啟賢《好經典》

巫启贤 幾乎是一個月一張向前朝女歌手致敬的口水歌。所謂的經典,每個人的定義不一樣,雖然從方炯鑌,蕭敬騰的選曲來說,經典的定義,是可以拿來參加歌唱賽的舊歌,旋律一聽就雞皮疙瘩的懷舊感覺,所以我自己的解釋與其說“經典”,不如說是“參賽范本”可能更加適合,聽起來可能會比較功利主義,可是就會少了感性訴求。

說了這么多,這個月,加入“經典重唱”的是我們的巫啟賢大哥,這個在各大電視歌唱大賽出名毒舌的評審,這次下海自己來示范如何唱經典,先不論成績如何,勇氣,真的可嘉!人家口水歌出身的黃小琥批評人多,新專輯也不敢再作馮婦,免得唱得不盡人意,招來不必要的指責,以后各大歌唱大賽就沒有辦法德高望重了。

我是在顧左右而言他嗎?我們不是說巫啟賢的嗎?真為難,我第一個感覺是,巫啟賢太咬牙切齒了。

這些美好的經典,都說了,有懷舊有回憶的感性成分在里面,我們聽了這么多年以后,所有的激情都應該有了比較好的處理,變得雖有牽扯卻比較不所以然,那才是“經過歲月洗禮過的情緒”。可是巫啟賢的《好經典》,幾乎每一首,都是比原唱的還要激情澎湃,我們的回憶才剛剛開始,就被他大大聲的嚇走了。

非常意外的,所有的經典我比較接受的,是“太傻”。像是一個中年男子的一聲聲詠嘆,以前是自責的太傻,現在是苦笑的太傻。我覺得,巫啟賢的這個《好經典》所應該要有的情緒就是這樣。這樣說的話,其他的歌,是不是應該要重唱呢?

Mar 10

楊丞琳《雨愛》

杨丞琳雨爱 楊丞琳的《半熟宣言》宣布了她的音樂方向,一心要做個有個性的歌手,可以龐克可以另類可以甜心搖滾。原本的“口愛”形象你已經忘了曾經一度是楊丞琳的殺手锏,看著她的最新《雨愛》的cover,一臉成熟的半張朱唇,微棕曲卷的的長發有珍珠閃閃,性感的意圖很明顯,從口愛到性感,楊丞琳非常清楚自己走的那一條路。

新專輯的音樂快慢摻半,快版的是譯曲,慢板的是原創,這已經不是什么值得去說的現象了,你要擔心中文歌壇獨沽一味的悲情,已經變得被逼要去接受的一個事實了。所以就“選”曲來說,快板的譯曲,非常貼切,把楊丞琳要的活潑都給呈現出來,和小豬合唱的“In Your Eyes”很和諧,一聽就知道成功的韓曲改造,“青春斗”,“調皮的愛神”,“要我的命”和“新流感”,彷如度身訂造,西洋歌壇原來還有不少楊丞琳的原型。

可是我還是比較喜歡之前那張的英倫搖滾風,《雨愛》還是甜了一點。

至于原創的,我覺得“雨愛”和“絕對達令”還不錯,其他的,我還是以不偏不倚的態度來解讀,聽了后:哦!去卡拉Ok如果有的話,可以點來唱唱。唱不好,跳過就好了。

Mar 10

林俊杰《100天》

林俊杰100 林俊杰來到第七張專輯忽然間變得保守起來了。人在面對不確定的環境和未來,就會退到一個安全的堡壘去守著,林俊杰到底面對著哪一方面的不確定?那倒是一個有趣的話題。

《100天》做得小心翼翼的,一面倒的向抒情歌靠攏,我記得寫他上一張的時候,說“期待他接下來有更豐富的快板歌”,結果很明顯的,我的期待和他要去的方向,完全是南轅北轍,沒有交接。

聽著聽著,有一半以上的歌會讓你搞不清楚你聽著的是哪一首舊歌,要命的是,你說不出歌名來。新舊的慢歌都一樣讓人覺得模糊,拿不深刻的舊歌來復制,是不是說明了江郎才盡的一個事實?最讓人頭疼的是其中一首“背對背擁抱”,腦海里至少涌上3首他舊歌的旋律,這對林俊杰來說,是一個保守策略還是退步現象?

其實林俊杰已經開了一個嘻哈的頭,新專輯應該還會有一些豐富精彩的嘻哈音樂,聽完整張,只有“跟屁蟲”一首還有俐落的節奏,顯然林俊杰已經放棄了走了一半的音樂旅程?

就抒情歌而論,幸好在一片似曾相識的歌曲之間,我們還有一首“一個又一個”,爵士藍調的節奏,似乎是林俊杰以前比較少涉獵的領域,一下子,就突出來了。雖然你可以說有一點點駕著方大同的勢,可是林俊杰的《100天》因為有了這首歌,還是值得一聽的。

Mar 10

不期而遇

剛剛到清邁的時候,我們住在城墻外圍。這次旅行刻意不做功課,看到什么吃什么,見到什么玩什么。這樣的態度本身就是一種冒險,根本就不需要什么重點旅游推介,沒有非去不可的圣地,只是被動的,純粹的,讓一個城市來擁抱自己。

一開始就有點后悔了:沒有什么特色,號稱泰國第二大城市,怎么那么的幽靜?就連風吹來,都顯得有氣無力,我和朋友面面相覷,只能說天氣好清爽呀,就詞窮了,心里面偷偷的在盤算乘火車回曼谷,那個吵雜但可親的曼谷。

清邁中心是一個四方城,周圍曾經是被城墻團團圍著,雖然大部分的城墻都已經倒下,可是東南西北四個方向還有城門。我們住的地方在地圖上看,是被壕溝隔絕在外,從表面的意義上看,難怪對清邁的感覺有隔閡, 我們是遺棄在城外的獨角獸。

我們朝著清邁的城門東前進,越是靠近,心里越是興奮,從城門走進城里,我彷如從冷酷異境,走入了世界末日。

我在清邁和村上春樹建筑的那個圍城不期而遇,午后的太陽暖暖的,風涼涼的,我看到我那被拉得長長的影子,

從第三天開始我們就住進城里,在城里閑逛,看到什么吃什么,把二手書店當成了圖書館,那圖書館的女孩,是城里的人還是城外來的?

我們租了輛摩哆車,呼呼的出城,城外有點混亂,過河,到對岸的美術館看畫,喝咖啡,看洋妞在河邊寫生,到山腳的動物園看熊貓,天黑了,回到城里,讀獨角獸頭骨的夢。

Mar 10

袁詠琳《Cindy Yen同名專輯》

袁詠琳Cindy 關于袁詠琳,有周杰倫撐腰,怎么熱不起來?是周杰倫效應減弱了,還是高估了周杰倫的魅力?

無論如何,聽眾的耳朵是清澈的,好聽不好聽,和周杰倫的加持完全沒有關系。

袁詠琳長得美,性感。從來性感的女歌手,在中文歌壇是很難生存的。加上花花公子形象的周杰倫來個合唱推薦,歌迷一定視此美眉乃勾引她們偶像的辣妹,很難愛屋及烏,袁詠琳一出道,就和這些歌迷劃清了界限,真失策!如果她不夠美,那就另當別論,這中間的拿捏,還真的是一門學問。

最大的問題還是歌曲本身。袁詠琳雖然有音樂底子,還制作全張專輯,可是會音樂并不代表就有創意。才華這樣東西,有時候是需要磨練才會發出亮眼的清光。我的感覺是,她創作的歌曲,全部很業余,一些版權出版公司的電腦充斥了這一類的業余Demo,我很難理解,這些作品是基于什么樣的理由被搬出來出版?

另外,她的唱腔,不知道是從身體的那個部位發出的聲音。感覺是歌聲壓在那里,然后滿溢了泄漏出來的就是歌聲了。

我還沒有見過準備功夫那么不充足的新人。希望周杰倫的加持純粹是商業的考量,并不是真心的推薦。

(Feb 10)

蔡淳佳《回到最初》

蔡淳佳 蔡淳佳的音樂是輕盈的,輕得你可以忽視,可是明明卻還縈繞在你的耳中,你絲毫沒有抗拒的意思。

恰如專輯名稱《回到最初》蔡淳佳的新片的確讓你回到聲音的最根本特質,柔順的,沒有心機耍酷,沒有復雜的編曲。你也許會覺得有點沉悶,可是聽歌也要選時間,不同的時間空間聽不一樣的音樂。在往舞會和上班的途中不能聽蔡淳佳,你會打道回府咎由自取。你應該在一個寧靜的晚上,有點倦意,播上這個專輯慢慢的醞釀睡意,這樣說,你別誤會,完全沒有字里行間的貶義。

“隱形紀念”是一首隱形的武器,聽起來沒什么,里面的轉音和收放,卻是很精彩的一個示范。只是《海角七號》早已退潮,再翻唱這首日本譯曲,好像還有一點過時。另一首同一個日本創作人的是“回家的路”,你可以說風格連貫,遠搭前一張的“陪你看日出”,一氣呵成的日本鄉謠三部曲。可是你也可以不置可否的說:哦,一聽就是蔡淳佳了。也不知道是好還是不好。

這里蔡淳佳自己創作了有一半以上的歌曲,旋律還不錯呢,雖然還是有似曾相識的感覺,好聽卻記不起來。

一貫的不止是音樂風格,歌名更是重重疊疊的,讓人辨不清楚,曲目一看下來三首歌“回到最初”,“找回自己”和“我們的最初”,各自模糊了自己,實在是犯了辨識度的大忌。如果你說只是三首歌沒關系,再看下去,主打“回家的路”和最后一首“我的家”,又自己打自己了。

格局那么小,我們只好靜靜的聽她的歌聲,聽她輕盈的音樂。

(Feb 10)

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傷口隱隱作痛

新加坡是一個巨大的花園。從機場出來,靠近海濱的那段路旁,鋪著短而濃密,在尖叫的草皮,托著一叢叢青綠樹木,安分守己的生長著,偶爾有探出路來的枝椏,都很巧妙的避開了交通路牌。

一路上,的士司機聽著早上電臺的交通報告,沒有交通意外的事件,全島交通順暢,司機沒什么表情。車子上了一道高架橋,將近完工的拉斯維加斯酒店像三個大巨人,開著雙腳,微微彎腰的從高處溫柔的看著車子從它們的身軀繞過,“又是一個無風無浪的早上”,仿佛在跟我說。

司機說:“你們云頂搶先開張了。”兩個國家,分得很清楚,所有的人事物,都一概的分成你們的和我們的,一分開了,就有了立場,交流正式開始。沒有這樣的二分法,對話簡直沒有辦法進行。

接近市中心,我看到了一個殖民地時代的建筑物,蹲在高樓華廈之間,有點倔強帶點賭氣的火車站,看起來有點殘舊襤褸,周圍的雜草叢生,我忽然間呼吸到了一點歷史殘留下來的空氣,心里想這是一個好地方呢。這是什么車站?

司機說:“是你們的火車站呀。”恕我無知,我的立場立刻模糊了,怎么在市中心有馬來西亞的火車站?

原來從新山一路來的火車軌道躺著的寸土,一直到到丹戎巴葛總站,是我們國家擁有的土地。國家之間的臨界點在這個地方忽然間變得詭異,站在軌道上走,輕輕一跳,就跳到國外去了。

我想像,這條切過新加坡的曲折軌道,猶如一道縫補過的傷痕,蜿蜒的直達小島的心臟。這個時候,司機說:“你們的政府呀,這么多年來,從來就沒有去up-grade這個地方。”

我仿佛聽到這道傷口隱隱作痛在呻吟。

(Feb 10)

陳家凱《吶喊》

陳家凱 我不明白為什么談起陳家凱,就讓人不能不往后看,看他五年前的“飛行943”。我不知道當時發生了什么事情,那首歌,恍如一個開了頭的精彩預告,卻沒有了下文,隨著時間的流逝,變成了一個懸念,長大了的少年懷念的是當時多愁善感的那些日子,“飛行943”連帶陳家凱變成了一個象征,一個模糊記憶背景,感情才是真的。

好多人滿心期待的聽《吶喊》,忽然間若有所失,就連專輯里收錄的這首“飛行943”也沒有了當年聽時的悸動,然后發現,哦!原來同樣重新收錄的那首“南緯的風北緯的雨”比較有感覺,年少時的記憶背叛了自己。

所以我們還是以新歌新歌手的角度來聽這張專輯,才不辜負口袋音樂制作群的一番苦心。

我已經不是第一次說了,陳穎見是本地很棒的編曲人,這里我喜歡的兩首歌“復活谷”和“人造衛星”都是出自他的手筆。以前他的電音作品,還有點從頭轟到底的弊病(如張智成的“迷魂陣”),這次的“人造衛星”卻非常有層次,音樂聲軌一層一層的加,又一層層的剝落,很活的一首歌。

可是以制作的角度來看,制作人未免有點舉棋不定。開始的三首搖滾樂后,脫下皮革外套,穿上亮眼的美型男服飾唱下來的三首城市動感,緊接下來是阿弟的“忘了吧”和翻唱90年代k歌“戀人愛人離開我的人”,就是夾著拖鞋,穿著短褲,噼噼啪啪的逛夜市,尷尬得像晚餐座上坐著整夜的搖滾男,都會男和阿炳,有話不投機的窘境。

陳家凱歌聲不錯,溫故知新,覺得比柯有倫老成,比張宇年輕,以歌聲表現來說,無疑的,搖滾似乎比較適合他。

(FEB 10)

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方炯鑌《壞人情歌遺憾》

列印 如果一個在樂壇很有分量的歌手推出“口水歌”,像方大同最近的那張,顛覆了原曲的風格,是一個“再創作”。可是相對一個剛剛推出第一張創作專輯的新歌手來說,不到一年,就發表了一張口水歌集,那是一件非常危險的事。

方炯鑌的這張口水歌概念,無論選曲是那么的讓人“忽然想念”,心里面還是有點疑問,那種是不是“因為合約都簽了,唱片還是要出,就出一張沒有風險的口水歌集吧”,我希望其含義不是在暗示他的那張《壞人》是高風險的一張唱片。

這個專輯收錄的都是一些90年代紅極一時女唱將們的金曲。孫燕姿的、王菲的、許茹云的,好像還能在KTV不斷的在傳唱著,這么快就來懷念,賣點會不會有點太弱且無以為繼了?加上編曲大致和原曲相差不遠,方炯鑌唱得無疑是很有感覺,我們聽了幾次,就意興闌珊,新鮮感迅速褪去了。

阿鑌在youtube有幾個自彈自唱的口水歌,有梁靜茹的“可惜不是你”、江蕙的“落雨聲”,你聽的時候有震撼,因為這些我們聽過,但不至于街知巷聞的歌,被重新演繹,會給你出土文物般的驚喜。可是“天黑黑”、“遺憾”、“淚海”、“曖昧”這些歌流行到泛濫,要扭轉乾坤,還真的不是那么容易的。

(Jan 10)

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林宥嘉《感官世界》

林宥嘉 把林宥嘉的首張專輯丟掉。《感官世界》才是林宥嘉勢如破竹的代表作。

我說勢如破竹,是真實的一個經驗。從第一首“關于我”到最后一首“感同身受”聽歌的情緒越來越high,雖然中間夾著一些慢歌,超慢的歌,我得先警告,可是一點也不會讓人感到疲勞沉悶。我想,林宥嘉那非常有彈性的歌唱才華該記一大功,什么風格都有,可是每一首,都能自成一格,都能成為代表作。

我有沒有夸張了一些?可是即使是這樣,《感官世界》肯定是我09年最后一張最棒的專輯。

除了曲風很豐富,除了林宥嘉唱得好,歌詞也是非常的感動。“耳朵”有近期來寫得最美的個詞:“太親密的關系像不像海底,看著溫柔的草美麗的魚”;主打“說謊”有一個很動人的故事,有那種“愛情真的就是這樣了,沒有什么大不了”的冷靜。

之前說專輯里超慢拍的歌是“飄”,有點像法國二人團體Air的lo-fi風格,你要慢慢聽,聽得出來那些冷冽的感覺嗎?“心酸”也是另外一首超慢的,和“飄”不一樣,那是比較悲情的搖滾,有點像蘇打綠的那種。這些風格在中文歌壇都是不常見的。

可是如果真正精彩的部分,是B-side,專輯后半部。林宥嘉在前面已經表演了Rock & Roll, Jazz, Lo-fi, Ballad,后面就專門為他而設的一個搖滾區。臺灣歌壇近年來頻頻向搖滾樂獻媚,在林宥嘉這里,你看到了一個成熟的發展,我原本以為他們乏善可陳了,可是這幾個月里,從A-mei的《阿密特》,到蘇打綠的《夏。狂熱》到林宥嘉的《感官世界》,看到了一點蓬勃的生氣,說是絕處逢生,也不為過。

(Jan 10)

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蔡旻佑《寂寞.好了》

蔡旻佑寂寞 第一首歌“發光的簡訊”一播,像極了許美靜的“城里的月光”。樂壇近來有向90年代女星致敬的趨向,難免會讓人無心對照,其實只有開始像而已。可是另外一首“Hey!”,就比較難洗脫罪名。編曲和旋律,活脫脫的就是Chris Brown幾年前的那首金曲,蔡旻佑唱到最后,就只差那幾聲“with you, with you, with you, with you”沒有照著唱,可是聽的人,很自然的會替他接下去唱,原來沒有,才知道不是首改編歌。曲是他蔡旻佑,Chris Brown被蒸發了。

和以前全盤創作不一樣,蔡旻佑在創作上只貢獻了半張《寂寞,好了》,是不是太倉促了,來不及寫歌也有可能,要趕在服兵役之前出碟,這次曲風明顯的比較k,可是k歌往往熱了一陣,很快就退潮,要歌迷用來慢慢煮慢慢蒸它兩年,恐怕很快就煮爛煮糊了。

我一向欣賞蔡旻佑,他的創作雖然沒有破天荒的表現,可是卻能夠掌握新生代的年輕動感,唱起歌來比很多人來得有節奏感,還可以駕馭流行很多年。

唱自己的歌舞話可說,即使這次唱別人的歌,還是可以聽到這些本質。主打“寂寞,好了”有彭學斌那些“錯不了的啦!”的感覺,瑪莎的“愛是對的”和麥克林的“我的寶貝”還是可以很搖滾很年輕。讓人失望的是“你看不到的天空”和“走”,對一個創作歌手來說,要唱這兩首歌很明顯“業余”和“初級”的歌,好像還有點委屈。

蔡旻佑應該把他上個專輯的那首“我回來了”存起來,兩年后服完兵役,就可以理直氣壯的唱起來,氣勢是有的,只是兩年后樂壇變得怎么樣了,那是誰也不敢說的了。

(Jan 10)

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我說的其實是…

關于馬拉松,我說的其實是….只有一句:究竟什么時候才跑得完!

連村上春樹,用了一本書來講跑步和馬拉松,也忍不住承認,跑步的時候,是很難在想一些什么的。

最近參加了一個短程馬拉松,起了一大早到了現場,多達千人的參賽者,把還是一片黑暗的清晨搞得沸沸騰騰,像是一群外太空生物,在不對的時間墜落在地球。

本來對賽事也不置可否的我,忽然間被熱鬧的場面激發起了戰斗力,心里默默的鼓勵自己:盡力的跑,可能還可以奪得可以讓我驕傲的名次。

可是那當然是天方夜譚,來參加的,個個都是跑慣馬拉松的,單單看人家怎樣虎虎生威的熱身,就知道是吃過“早”粥了。

我一開始跑的時候,還蠻快樂的。快樂是因為大家同一時間出發,像一團濃縮的意志力,從起點一觸即發,鬧哄哄的向著同一個地方前進。有時候我們覺得自己孤單了,感覺被社會遺棄了,來參加馬拉松吧,起點的一呼百應,會讓你在那一瞬間,重回人間的懷抱,重拾蕓蕓眾生擠在一起的那種溫暖。

可是跑了沒有多久,你發現所有的人的目的只有一個:彼此制造距離。距離越長,勝算越大,最怕有人從后面靠近了我。如果是自己超越了誰,能狠心的把他們拋多遠就多遠。馬拉松賽,就是這樣的一個事實:距離!

在人與人之間,是距離,完成了成就。

這個聽起來好像很酷的一個人生思考結論,你以為是我在跑著馬拉松的時候靈光一現,就有所頓悟嗎?不是的,所有的思考和靈感和對生命的認知,都是在跑步以后思前想后,患得患失中的狀況中才能體會的。

都跟你說了,跑著的時候,就只有一句:天啊!究竟什么時候才跑得完?

(Jan 10)

潘裕文《夢.想.家.》

潘裕文夢 上一次的EP評價和買氣應該還不錯,潘裕文可以有一張專輯了。

很理所當然的,潘裕文的夢想,是“夏雨詩”,“心里的獅子”這樣的清流。我不知道這樣說有沒有把“清流”兩個字拿來濫用了,可是有時候你不能夠老是說“平平淡淡的”,“清流”大概就是一個比較好聽的說法。

我是覺得即使潘裕文有一把可以很高昂的聲音,儼如信哲派的入門高徒,也沒有必要非清流不可。“最想做的事”、“幸福的時光”、“要走了”、“幫你記得”這幾首歌模糊不清,播任何一首,都可以當成是同一首歌。這樣的話,我情愿要EP,不是嗎?而潘裕文因為太過在意表現,每首歌唱的小心翼翼、拖拖拉拉的,星光的訓練,給錯了新歌手方向嗎?

于是我把注意力放在比較不一樣風格的“沒有人是傻瓜”和“熱血加滿”這兩首輕快的歌曲上。潘裕文不再刻意高昂,讓人忽然如釋重擔,雖然歌曲有點幼齒,可是卻是在你將要失去耐性之前的一劑定心藥。

(Dec 09)

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陳奕迅《上五樓的快活》

陳奕迅5 蘇打綠的幕后功臣林暐哲為他們打造了四季,忙碌的他也給了陳奕迅五樓的快活。

可以聽得出來,陳奕迅唱得很快樂。音樂的風格很豐富,live的感覺濃厚,和他的前廣東專輯H3M有相呼應的微妙關系。

幕后的詞曲人很有看頭,吳青峰寫了兩首,蔡健雅來一首,范曉萱也有一首,林嘉欣也填了一首英文詞。我還能挑剔嗎?

不說我,我的朋友聽后,在面子書內疚的感嘆說:“沒有感覺”,甚至懷疑自己不在狀況里面,決定心情好好的時候多聽幾次,結果還是百思不得其解的:“沒感覺”。其他朋友開始留言,大家也很小心的答,怕自己是不是聽漏了什么,閃爍其辭的說:“比較喜歡他的廣東專輯。”

我也覺得納悶,怎樣看這都是一張有分量的唱片,尤其是第一次播的時候,每一首的音樂編排都會讓人豎起耳朵認真的聽。可是沒多久,就累了。我懷疑是不是我們對陳奕迅的唱法都疲憊了?我們是不是在他非常隨性的哼唱里,聽到了隨便?

這是我連續聽了《H3M》和《上五樓的快活》之后,都還在想的一件事。我聽著“床頭燈”,覺得可以一聽再聽,這個“好聽”的原因是不是因為在這首歌他比較低調的處理歌聲,讓音樂來領導自己?還有,就像“沙龍”,“給你”一樣叫我驚喜,我可以確認的是,陳奕迅真的可以寫很好聽的歌曲給自己快活了。

(Dec 09)

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蘇打綠《夏/狂熱》

蘇打綠夏 一個季節過去了,蘇打綠真的就出版了全新的專輯來紀念剛剛過去那夏天的狂熱。

短短的4個月,比季節的交替來得更準時,《春。日光》轉眼就《夏/狂熱》。

我寫得多么像宣傳詞。可是那么有概念有理想的樂團,怎么會不讓人忽然為他們背起書來?

一年里過4個季節,出4張專輯,容納4種情緒,還要奔走4個城市?如果蘇打綠真的做到了,吳青峰你就是我永遠的偶像。(忽而今夏,已經是半個永遠的偶像了。)

我不知道春天的出發點是不是如他們的宣傳說的“臺東溫暖民謠“,我聽到的更像是北歐的春天,Sigur Ros冷冽的暖意。夏天狂熱,是英國。不純然是想象的英國,整張專輯是跑到當地去錄制的。曲風是狂烈的英式搖滾,如“蟬想”是濃濃的Radiohead,聽起來疑是向“Creep”這首歌致敬的中文夏日版。

蘇打綠真的就狂熱起來,轉換前后兩張CD,就嗅出春夏不一樣的情緒。蘇打綠敢敢下賭注act god主宰四季,不是得個講字,而是用樂器和歌聲,旋律和歌詞來詮釋季節,春或夏,做得同樣閃亮。

一如季節,夏天的熱情和不掩飾,讓這一張新專輯比較容易讓人接受。春天比較曖昧,嚇怕了不少蘇打綠的歌迷,幸好夏天扳回一筆。我喜歡的除了有“蟬想”還有“包圍”那段幾乎2分鐘長的前奏;“彼得與狼”吳青峰模擬狼的狂嚎;“月娘”冰涼如夏夜的清爽,還有“掌聲落下”的性愛視訊畫面。

因為蘇打綠,我開始期待秋天了,雖然這里四季如夏。

(Dec 09)

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網友打狗仔

讀報章的娛樂新聞不能太認真。可是沒有任何時候,比現在這個年代更有資格說這句話。

前一個朝代,狗仔漠視道德、不擇手段、罔顧安全的在花邊沖鋒陷陣;回來巨細靡遺的如實報道或斷章取義的生安白造,無論怎樣厚臉皮,終究還是一種努力的表現,一種創意的挑戰。現在說起來,還真有風蕭蕭兮易水寒的凄美。

當狗仔玩過火了,幫主會出來喊話:深喉報道、讀者有權利知道真相、身為公(眾人)物要檢點,說起來正義凜然,我們沒有念過傳媒的,聽起來,也不敢去冒犯挑戰他們的專業操守。

我們當然痛恨狗仔,無限制的侵犯藝人的隱私是不道德的,但是這些不是這里要講的東西。況且,自從全民在網上隨意發聲的年代悄悄降臨了以后,狗仔已經不需要吠的那么用力了。

取而代之的是:網友。

網友是一種奇怪的網上生物。娛樂記者現在都不隨便在外拋頭露面,只在讀網友對各個娛樂新聞的真灼見地。看到罵人詆毀的,剪起來,就是新聞。收工!

于是網友的揶揄出現在林志玲穿衣服品味的新聞;網友的鞭韃出現在曹格的醉酒頭條里;章子怡在頒獎禮說了英語的那則新聞,網友個個充當法官,判了她一個賣國賊。我親愛的網友,成為了報紙娛樂新聞的代言人。

我不介意網友們在網上發言;我介意的,是娛樂記者完全沒有創意,沒有努力,沒有思考的在寫新聞。娛樂新聞分析,全部交給了網友,無遠弗屆的網友,可以是任何人的:網友!

從狗仔到網友,報章娛樂新聞終于沒落。原本就給網上的第一手新聞給打得落花水流,現在反其道而行的編輯網上順手拈來網友的留言當新聞,對于這種現象,任何一個報館的娛樂幫主也詞窮!

(Dec 09)

縱貫線《北上列車》

縱貫線 縱貫線是上幾代叱咤歌壇的教父一次過的集體發功,一個交叉聚點,集中火候的,一下子就燃燒了起來,雖然只有六首歌曲,姜果然是老的辣,一聽過門,就有種要流淚的沖動。

李宗盛,羅大佑,周華健和張震岳,滾石時代每個階段前前后后的代表,這不是一張緬懷前朝輝煌的紀念EP,你以為他們剩下的只有用來不斷循環的環保老歌,第一首派臺歌“亡命之徒”就讓你下了一跳,老當益壯的感覺先跳了上來,被過門深深吸引,細看歌詞,是一種真情流露,你可以看到個人寫的歌詞就代表了每個人的才情和個性。

就像是小朋友大朋友一起閑聊關于亡命之徒的這個主題,小朋友張震岳就說了一段痞子的逃亡故事,小朋友當然都是視覺主導的,不能期望他能夠說出個什么大道理。李宗盛本著大哥的個性來表態“只是覺得今天說不定是個合適的日子,我們就各自用舒服的方式…”來逃亡。

忽然間把一個虛幻的情節變得有內涵了。

周華健一貫的玩文字游戲,知道自己說不出什么大道理來,最后就發發脾氣說:“我想破頭寫不出個鳥”竟然也誠實得很可愛。

而羅大佑根本就是在寫詩。“真理在荒謬被證實以前,都只是暗室里的裝飾”。一個亡命之徒的主題讓各人以自己的能力來發揮,結果是讓人感動的,像一場讓人深思的分享會。

要推薦的話,六首歌都是首選,張震岳得到前輩們的加持,兩首歌“公路”和“抱著你”非常動人。

只是只有六首歌我非常吊癮,已經是“天團”的架勢了,我衷心的期待縱貫線千萬不要曇花一現!

(Nov 09)

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范瑋琪《F One》

范瑋琪 范瑋琪又出片啦?出道九年,這是第九張了,現在這個市道,還能有每年不間斷的一張全新專輯,你能說她不紅嗎?

我只能說她的唱腔很獨特,沒有人可以果斷地說那一種唱法才是標準的,每個歌手應該有個人的特色,這樣才能在競爭力強的歌壇里占一席之地。

范瑋琪的歌唱特色在于句點。怎么說?她唱每一段歌詞,最后一個字,是一個勾勒得用力的一個句點,像是忽然間一個全盤停頓,呼出的歌詞遇上了死路,范瑋琪決定把每一個句號都要清清楚楚的唱出來。緊接著下來的,你可以感受到她也是很用了很大的力氣從地上扛起了下一段。

很像你在健身院里拉45kg的二頭肌機器。

當然,這也是一種特色。

(Nov 09)

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方大同《Timeless》

方大同timeless 我就知道方大同遲早都要向Stevie Wonder致敬的。所以知道了他會出一張經典重唱的專輯時,心里面想到的就是這首“You Are The Sunshine of My Life”。聽了他唱的這首,編曲幾乎是原汁原味的不敢動手腳,方大同對偶像的敬畏之意表露無遺。

歌迷覺得方大同是橫空出世的獨特歌手,現在終于可以追溯到了他音樂養分的源頭了。

方大同選了3首中文歌,除了“記得”有點太新,離Timeless的意義好像還有段時間,“紅豆”讓人忽然懷念起王菲來,方大同聲輕情深的呼喚著她,什么時候再來?難道要一直以“紅豆”這首歌來陪我們到細水長流嗎?

“狂潮”選得很好,勾起了對經典電視劇風潮年代的溫暖,恰逢原唱Sa姨關菊英近年翻身的氣勢,這首歌更是有其商業價值。

即使我是十分享受方大同的這張口水歌輯,我還是覺得英文歌的選曲有點太過理所當然,沒有驚喜。“Wonderful Tonight”,“Moon River”,“Nothing’s Gonna Change My Love for You”這些幾乎是所有精選集的必選,在才子這里出現,就有點牛刀小用了。

(Nov 09)

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幸運漢斯

我今天來和你們講一個格林兄弟的童話。

話說漢斯幸苦工作了七年余,決定辭工回鄉供養老母親。主人向來欣賞他,給了他一錠大金銀。

這錠金銀也實在太重了,漢斯舉步難行,這時候來了一個人,牽著一只馬,路人說哎呀你的負擔那么重,不如和我換掉這批馬,可以騎馬上路。漢斯喜出望外,換了馬,不知道金銀可值一整個馬廊的馬。

可是馬不聽話,把漢斯摔在地上,來了另一個人牽著一頭牛,漢斯覺得是幸運之神的眷顧,牛比馬好,可以慢條斯理的跟著牠背后慢慢走。于是他把馬給換了牛。

童話就是這樣的一直重復情節來加強一個概念,這里,明顯要重復的是漢斯的幸運。我們長話短說,漢斯一直走一直物物交換,到了后來,換了一塊石頭在手上,可是漢斯一個不小心卻把這顆石頭給掉進了河里。

我們先停在這里。想像是綠姐姐在親子班說這個故事給小孩和父母聽。父母心里有數,暗暗揣測結局應該有的教訓,綠姐姐說:

“漢斯覺得高興極了,手中一件負擔也沒有,真是天下最幸運的人。就這樣漢斯輕盈的上路,等著回家見媽媽。”

聽到這里,父母張著大口,“就這樣輕松上路?”就是這樣嗎?道德教育呢?父母瞪了綠姐姐一眼,拉了小孩在一旁,自己給故事添一個注腳,“你看,這漢斯就是那么笨,失去很多貴重的東西,所以你要好好讀書喲。”

這才安心帶著孩子回家。父母回到家看到自己那間屋子,看著自己的車子,想起明天的工作還有日漸長大的孩子,心里面忽然閃過幸運漢斯腳步輕盈的背影,禁不住的問自己:我怎么不是聽這樣的童話長大的?

(Nov 09)

龔柯云《ㄚ一ㄨㄟㄛ》

龔柯云 《ㄚ一ㄨㄟㄛ》改編自The Ting Tings的名曲。蠻讓人驚訝的是完全沒有覺得不搭的感覺。而且歌詞填得很調皮,把原曲的啊啊咦咦變了中文的牙牙學語,聽的時候,忍不住笑了,開心笑的那種啦。

龔柯云有很強的唱功,雖然天后西蒂的影響處處可見,可是在中文歌壇可說是異數,可以定位為肺活量大的美少女。可是看來整張制作并沒有這樣的企圖,反而走親民美少女的風格,我不能說我不感到可惜。

除了《愛情》真的讓人聽出龔柯云的盡情高唱,其他的就變得小眉小眼,放進其他一堆臺灣美少女歌手的籃子里去。所以我聽這張專輯的時候是蠻緊張的,怎么辦?怎么辦?還沒有一首歌是跳出來的。

龔柯云應該要有一些難度比較高的歌曲來替她加分護航,這一次算失策了。可惜呀。

(Oct 09)

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張棟梁《沉默的瞬間》

張棟梁 有些歌手你要分開舞臺和唱片。張棟梁是屬于唱片的。雖然他是從舞臺封王走出來的,可是你還是情愿你沒有看過他的演唱會。

演唱會上張棟梁掌握不到舞臺,他站在那里唱,無論是歌聲,技巧還是氣勢,舞臺對他來說是,有點太大太遠了。可是當他的歌壓縮在圓圓的一片CD里,你才會松一口氣,這才是他的歸屬。

Read between the lines,我說的是他《沉默的瞬間》是一張高分數的專輯。

第一首《Sempurna》,這種的民謠風已經很久沒聽過了,是印尼歌吧?這么柔美的一首歌,還有親切的國語,是很溫暖的第一印象。《沉默的瞬間》和《低調》已經是打得火熱,Kara-ok必備。老實說,唱K必備的在張棟梁的專輯里何止兩首?其他的都是。

我是覺得如果一個歌手的聲線和技巧(甚至是形象)有所局限的時候,你就讓他舒舒服服的唱。好的歌手就是可以把一首歌唱得讓人感到舒服,有技巧的歌手唱歌有時候太過不甘于平凡,老是要用“特技”挑戰你,那是很累人的一件事。

張棟梁適得其所,就像他的這個鬈發新形象一樣,就可以讓人覺得心安,忍不住多聽幾遍,就算不去設計什么新舞步,也沒關系。

(Oct 09)

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蕭敬騰《王妃》

蕭敬騰 像看了一場了無新意的電影,開始的時候被一兩個情節吸引了,滿心期待,可是隨著劇情的發展,你連上了兩次廁所,戲還沒演完。

蕭敬騰的《王妃》給我的感覺是這樣的,比起上一張,上廁所的次數是減少了,只剩下相對性的好,整體來說,還是,抱歉,呵欠連連。

無可否認蕭敬騰是個很棒的歌手,《王妃》一出巡,果然讓人驚艷,《我不會愛》、《善男信女》有點站不住腳了,其他的歌有點陳腔濫調,李氏兄弟的制作,就沒有了新的東西可以給人看嗎?

可是蕭敬騰的確是一匹千里馬,我只有再耐心的等,等他的伯樂。

(Oct 09)

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陳勢安《天后》

陳勢安天后 我很驚訝為什么陳勢安這次是一張縮水專輯。不是說他偷工減料,只是覺得可惜,因為他本來就已經具備了出大碟的條件。

第一張的時候,雖然選曲上的素質不平均,你可以感覺到他是可以的,有概念的,是一個有思想內容的新歌手,不是說歌詞內容,是音樂,他知道那一些音樂是動聽的,是有新意的。

而且他自己操刀制作,我可以解讀他是一個不愿讓別人來指示自己該唱什么歌的歌手嗎?

說回《天后》我聽得不過癮,剛剛才覺得有感覺了,就要重復了。他明顯改進了鼻音過重的問題,歌聲有底細,聲音厚了,就有了輪廓。就連“片頭曲”Intro也很有氣氛,陳穎見的編曲越來越有時代感,大馬電音小王子就是他了。

老是覺得他還是缺乏了觀眾緣,以前比賽的時候明明就是冠軍,結果還是敗給了別人。陳勢安的命運也許真的需要經過一些崎嶇的情節。

(Oct 09)

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天機泄漏

日本人是全球最顧及別人感受的一個民族了。

心里面嘀咕什么,都沒關系,日本人也是疏離的,心里面想一巴掌刮過來是你自己的事,社交言語上大家應該相敬如賓,要維持這樣的一個快樂氛圍,他們自有一套官腔文化來表達表面的和平。

所以他們既表現得很熱心,背后卻是冷颼颼的,像在冬天在火爐前暖烘烘的,背后西北風怎樣吹,完全是另外一回事。

有幸和日本人談生意,開始的時候,成就感很大。你說什么,他們就一臉敬佩,帶著讓你難以置信的誠意,在你的每一個句子后面給你鼓舞的驚嘆號:“是這樣的!” “喔!是這樣的啊!?”,“這個…當真是這樣的!”好像你眼前說的事是他們從來都沒聽過的美好幸福事。

可是接觸久了,自然不會去理會他們的這些驚嘆號。這些驚嘆號被過分的運用,到最后,變成了沒有意義的“….”,完全沒有內容,完全的心不在焉,當真的不當真。

有時候收到投訴信,不管是大小事件,信上一開頭就是“我很抱歉你那么的幸苦!”后面開始了非分的要求,你讀了第一輪,還以為他要請你吃日本麻糬,讀第二次,才心知不妙,臉上一陣青一陣紅,像紅綠燈。

我們華人剛剛剛好相反。習慣性的含蓄,說得不好就是陰深,很怕心里面的想法被人看穿。表面上也不敢太過熱情,怕給別人佔了便宜。所以和華人客戶談生意,總是沒有反應的多。你最多得到的是慢條斯理的ok,ok,惜語如金,不動聲色,就連“好”也不隨意出口,恐怕被你看穿他喜歡你的產品,要交涉壓價就難了。

“聆聽”做不準,最好是回到身體語言,身體語言是最宇宙性的表達,眼神一抹失望,或是靈光一閃,總會在最關鍵的時候,泄漏了天機。

(Oct 09)

言承旭《多出來的自由》

言承旭這是一個很大的驚喜。

言承旭在《多出來的自由》里唱得很認真,以前的音準問題竟然完全改了。嘗試了很多不同的曲原本就是現在的一個趨勢,沒什么值得去說,重要的是,他都能駕馭,曹格式的R&B(“一半”),南拳媽媽的英式搖滾(“多出來的自由”和“去闖”),就連老式的F4偶像風格(“我會很愛你”)都能夠吸引人。

F4四子如今各個有發展(還有發福),言承旭雖然還在拍劇,可是他很明顯的不愿意因為人紅而隨便出唱片撈錢。我原本最不看好他,想他應該是恃靚行兇得過且過的藝人,《多出來的自由》讓我對他另眼相看,他的確是很認真稱職的當一個歌手。

流星稍縱即逝,留下的花園你該如何處置?不努力的就等著荒廢,言承旭是一個努力的播種者,很快就有所收成了。

(Sep 09)

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曹格《超級4th場》

曹格超 聽了戴佩妮再聽曹格,我很膚淺的偷偷讓自己驕傲了一下:馬來西亞來的歌手真的很棒!

曹格的歌曲有很多90年代西洋R&B的影子,沒有深厚的功力,或者是缺乏自信心,很容易就唱出出土文物的味道。如果說戴佩妮的創作比唱歌棒,曹格剛剛好相反,他的殺手锏是唱功,一首簡單普通的R&B被他豁出去的唱,那效果豈止是畫龍點睛,簡直是化腐朽為神奇。

我們聽前三張,第二張比第三張好,感覺上好像挫了一下,原本想曹式唱腔已經被抄得所剩無幾,第4張應該是沒什么聽頭。幸好曹格很爭氣,飆音指數是一鼓作氣的更上一層樓,聽完一整張,像是沖了一個熱水澡般的醒神!

曹格唱歌有一種毫無保留的力度。對于聽那些呢呢喃喃情歌聽得快要窒息的人,會被他嚇到,然后會很爽。“Happy Day”讓我們看到了曹格對于輕快歌曲的掌握,單聽前面的“喔~”你就會被吸引。“愛轉動”你要聽后面那一段,當他唱“love is love is love is”的時候,那是一個好歌手如何去醞釀一個山雨欲來風滿樓懸疑的最佳示范。

可惜的是曹格的氣勢已經大不如前,曹格大概不怎么太去理會,我也不理他私底下是一個好好先生還是個壞男孩,他唱的爽我聽得high,就是一個大功德了。

(Sep 09)

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戴佩妮《原諒我就是這樣的女生》

戴佩妮1 很多人不解,為什么戴佩妮唱歌越來越有做作的感覺。我認為她在轉音時的確有過分雕塑,刻意陰柔的意圖,再下兩分力,就無可避免的讓人起雞皮疙瘩了。

可是對她“不滿”的感覺到此為止,撇開這個,《原諒我就是這樣的女生》是戴佩妮的代表作。

不知道她那“不出唱片只在網上發表歌曲”的計劃,在商業上有沒有很成功,這次做回唱片,絕對沒有給人妥協吃回頭草的感覺,反而讓人看到她在這3年里,確確實實的跨了一大步。

以數量來說,整張專輯14首歌,抵買。其中6首歌從去年開始在網上已經發表過了,可是聽過的人不多,證明沒有唱片、單單網上下載的方法對一個上了道的藝人來說收效不大。可是對于一個藝人要休息充電,又不想和歌迷太過生疏,這倒是一個絕妙的管道。

以素質來說,這是一張有別于其他中文專輯的唱片。戴佩妮的歌越來越活,這幾年來和D Power的合作,讓她的歌更有力度,曲風和編曲有更大膽的嘗試。新歌有爵士有搖滾有雷鬼有民謠,加上發表過的迷幻電音和甜心搖滾(類似艾薇兒),這14首歌完整了戴佩妮的音樂類型檔案,你像看一個才華洋溢的女生在連環表演,讓你直呼過癮。

相比其他歌曲,主打“原諒我就是這樣的女生”和“兩難”是比較弱勢了,大路的情歌,別苛求了。“兩難”的音樂錄像比歌曲更吸引人,MV一開始戴佩妮被反綁封口,眼神哀怨的向后望,那SM的暗示呼之欲出,真不負“最佳MV導演”提名的肯定。

明年可以再拿這個專輯去提名了,我會投她最佳唱片,最佳女演唱人等她把陰柔收斂了以后再說吧。

(Sep 09)

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Diamonds and Rust

舉一反三是一種讓人羨慕的能力。像一顆鉆石,被一道微弱的光線穿過,瞬間花開,從各個不同的角度放射璀璨。

這些人掌握了三元空間的世界。一個點,一件事物的點,放在浩瀚的時間空間里飄著,霎那之間,就變成了無數個可能性。

事情的觀點可以從上面觀看下面望、左邊走來右邊去,佛陀從一朵花可以看出整個宇宙的運作奧秘,大概也是因為他擁有了這樣的能力。

和這些人聊天是一件愜意的美事。并不需要有高深的學問,他們只是懂得反射折射的原理,提供你無數個解讀事情的方式,你困在圍城已久的問題,忽然間茅塞頓開,你徐徐的向城門耀眼的金光走去。

與之相反的是習慣線性思考的人。這種人最沒趣,所有的事情永遠只有一個答案,當那一條思路的線把他趕進去了窮巷,就干脆放棄思考,然后告訴你他是個簡單的人,一朵花就是一朵花,就這么簡單,越說越理直氣壯,到了最后,反過來瞧不起那種“想太多”的人。

其實“簡單”是一種境界,是美德的一個崇高指標,那是一種歷練,不是拿來遮蓋膚淺的推搪。

見山是山的這種簡單,還得經歷“見山不是山”的那個懷疑主義的階段才能夠說得擲地有聲。線性思考的人絕對沒有資格說這樣的話。

可是我相信每一個人都有一顆澄凈明亮的心,圓融透明的過濾每一道光,能把每件事情都看得透徹,散發如鉆石般的智慧之光。只是缺乏思考的人少了琢磨的努力,讓那一顆鉆石的心沾滿了鐵銹,充其量只能反射出暗啞的光,永遠都照不遠,見步行步,看不見一個確定的未來。

(Sep 09)

張懸《城市》

張懸 張懸的歌詞有西洋歌曲的味道,很有個性的,好像和你說:“我能說的就只有這些,就是這樣了”,很酷的,不欠你任何解釋。

“Beautiful Woman”里她說:“心情晾著就變得很好,我是說很好,man”;“Selling”里她說“我只提好的,這樣就對了”;“Stay-牡蠣之歌”她說“雖然我也會想,但我也只想,想想”,很干脆利落的,這是我喜歡她的一個原因。

這已經是張懸第三張專輯了,“Beautiful Woman”讓人想要重新認識她,有時候創作歌手也是要等一首真正屬于她自己,同時候也屬于聽眾的才會讓人刮目相看。

張懸代表的是一種Pub文化,那些每個城市里都有的地下Pub的搖滾歌手,肯定是另類了,尤其是在中文歌壇來說。可以去到第三張,已經是一個證明,證明張懸的確是有一些功力。

非常raw的編曲風格,聽著張懸,讓你想喝一瓶啤酒,來一點點的沉溺,來一點點的麻醉,來一點點城市里共存的的冷漠和溫暖。

(Aug 09)

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徐佳瑩《首張創作專輯》

徐佳瑩 撇開那些得了冠軍之后的酸葡萄噓聲,星光冠軍徐佳瑩的這張專輯的滲透力是無可比擬的。

11首歌,有7首歌已經在參賽的時候曝光過了。從Youtube的點擊率來看,歌迷對這些歌,早就已經耳熟能詳了。有人喜歡“身騎白馬”,有人喜歡“一樣的月光”,有人喜歡“失落沙洲”,首張創作專輯一網打盡,就歌曲的傳唱度來說,就贏了個大滿貫。

我記得星光評審說過,徐佳瑩的創作已經具備了出片的資格,如今唱片出了,說實在的,我還是蠻欣賞這些專業評審的眼光。徐佳瑩寫的歌旋律很順,沒有一般新人創作的生澀,可謂是天才型的歌手。她的聲線也很討好,只是風格還是不夠獨特,陳綺貞,孫燕姿,梁詠琪的影子都有,喝流行歌曲奶水長大的,也難免會有這樣的影響。

如果真的還要在較勁,梁文音在這里贏了她,因為梁文音沒有很多別人的影子,除了這個,我的冠軍還是給徐佳瑩,假以時日,這個忽然間變成美少女的baby fat,一定會有所作為。

星光班,無論你的評價如何,的確是近年來的才華攪汁機。

(Aug 09)

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蘇打綠《春.日光》

蘇打綠春 在電臺聽到蘇打綠的新歌,直接的反應是故作玄虛的做作。

拿起CD的那一刻,就知道錯了,我看著《春。日光》的曲目,還沒有開始聽,詩意已經在腦海里醞釀了。我不厭其煩的寫下來給你看看,單聽聲音,不夠讓你了解蘇打綠:

融雪之前/牧神搭上春色的火車,而/日光/在我們之間/各站停靠;/一千座噴泉/交響夢/異次元的玫瑰/嬉戲之后/早點回家。

有了這樣的準備功夫---既是先要有詩情,你才可以放心的去聽,用一種欣賞的心態,不用感官,用心。

我喜歡歌里用手風琴,中提琴,風笛這些濃厚西方古典的樂器做點綴,聽出了不一樣的風景,一幅教堂石屋太陽花的畫面,你想了一想,還是覺得吳青峰實在是應該要用那一把男腔女調的聲音來唱才行。

我從這張專輯看到了臺灣歌壇的生命力。好幾次了,當我們覺得臺式的歌曲已經到了瓶頸的時候,就有一些奇人異士來打救這個歌壇。蘇打綠絕對不是一個可以讓大眾接受的樂團,可是他們提供了一種可能性,用極致的知性和文學性來呈現中文歌,企圖打破慣有的形式。

“各站停靠,”(那逗號是本來就有的)是整張專輯里最有實驗性的。呢喃的唱法,和女詩人夏宇的法語朗讀,開始的時候還是讀/唱完一整段的文言莊周夢蝶,完全沒有念書的勉強朗讀,聲音旋律和氛圍全部融為一體,“當我還是蝴蝶的時候,我不知道自己如此的快樂”,歌詞里回應著莊子的蝴蝶,到了最后,把蝴蝶連到張愛玲的精句名言里去了。

這么豐富的文學符號,當然不會有很多人能理解。唯有時間可以證明,蘇打綠的《春。日光》,將會是近年來最重要的一張唱片。

(Aug 09)

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螺絲釘

有時候很泄氣,工作時間最長,留在辦公室最久的那個人,往往被認為是最佳員工。

教科書說工作時間不在乎天長地久,效率才最可貴。這樣的論調,只適合在西方世界和講堂,是一些心虛的懶人用來安慰自己的謬論。

參加效率激勵講座回來的人努力提高效率,一個星期過后,工作量反而增加。上司用時間來給你打分數,你稍微有一兩分鐘喘氣的時間,新任務立刻從天而降。

我們東方人篤信能者多勞,勤奮,是工作的最高道德指標,沒有人敢去挑戰的一個美德。有一點小聰明的人,用妙方提高了工作效率,換來的是在背后被人批為狡猾。

我們現在的工作模式從工業革命那里延續而來,注重的是工作全面流程制度化,人被嵌入機器和機器之間,久而久之我們變成了一枚螺絲。

這些完全依據流程來工作的方式也有好處:這枚螺絲該休息的時候就該休息,不該做的事,就不能做。西方人遵守這個原則,我的朋友在歐洲當主管,有一天他要求下屬幫忙做額外的緊急工作,第二天就收到下屬的請假信,醫生白紙黑字的寫:工作壓力,須在家休息。

我們東方人,本著能者多勞的精神,將這個模式加鹽加醋。日本人最聰明,他們精益求精,發明了品質管理,其結果是螺絲釘工作之后,還要開個“After 5”的小組會議,討論要如何改進流程。

在原本的工作流程之外套上另一個一系列的“改善流程”,永無止境的一個循環,這是打工一族的悲哀,到了最后,服務和產品的品質越見精致,代價是工作者的生活品質日漸被剝奪。

來到了資訊革命年代,我們打開電腦,駁上網路,可以看到推翻工業革命的微弱的曙光嗎?

(Aug 09)

陳奕迅《H3M》

陳奕迅h 又一張陳奕迅了。我寫最多的是陳奕迅的專輯,還來不及忘記,新歌就來了。

在這個普遍上善忘的歌迷現象,這樣的發片率當然是最恰當的,香港人會說:Keep住個勢!

陳奕迅這個“勢”說真的,真的是越keep越勇,完全沒有冷下來的機會,我懷疑為什么他還沒有被封為“歌王”(他最多是K歌之王),也許封了歌王,前面的路就短了,會有“被”提早退休的危機。

表面上看這張《H3M》是熱鬧的。封面的武士野人裝扮很醒目,一班幕后的英雄都出來粉墨登場,讓人不免有所期待,這樣的方式,通常是在“玩”音樂。我最喜歡大牌歌手“玩”音樂,一不小心,可能會玩出火花,那些隔了幾十年還會讓人眩目的火花。

結果,玩的是封面而已。各人回到音樂崗位,還是安安全全的那一套。Hits的“還有什么可以給你”、“于心有愧”、“七百年后”新意欠奉,像以前說不出名字來的哪一首歌。

陳奕迅唱得輕輕松松的,他已經是用技巧來唱歌了,我不能有任何挑剔的意圖,因為真的很棒,可是因為太胸有成竹,少了實驗,少了驚喜。

如果真的有特別值得mention的地方,那是他自己寫的“沙龍”這首歌,希望這首歌,一首不錯的歌,能帶給他要邁向唱作人這個方向的一個肯定。

(Jul 09)

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農夫《富甲天下》

image 饒舌歌始終是廣東話勝過華語。華語rap起來的話很官腔,像拿起一本書來快速朗讀,到了今天,還是沒有人可以打破華語的嚴肅性,可以有本事把華語分崩離析的隨口拿來說唱。

廣東話還是比較市井一點,農夫也抓到了其中的竅門,DJ Tommy的音樂一響起來,就可以wi-wi-wang的不停說唱下去,當然實情可沒有那么輕松,我可以肯定那是挨更抵夜推敲每一粒字得來的一氣呵成。

聽農夫很難不讓你想起軟硬天師。軟硬是香港歌壇被underrated的傳奇。今天聽林海峰和葛民輝的《廣播道殺人事件》、《點解要大家笠》一點也不過時。

農夫比起前輩還是差了一截。原因在于歌詞。農夫的說唱歌詞雖然很幽默,可是對事情的看法是點到即止,好像比較喜歡耍嘴皮子。對于觀察對象也大部分是比較小我的,共鳴感比較少。我記得以前聽軟硬唱菲律賓女傭故事的時候,說到最后她們回家寫信回鄉,就讓人忽然感動起來。

可是呀,這些年輕人喜歡耍嘴皮子,喜歡我在家里當宅男,對外面的世界不聞不問,那就讓他們去吧,我怎么老是要他們to be somebody呢?

這個專輯一次過收了農夫以前沒有在馬來西亞發片的歌,總共18首,這是你要了解農夫最經濟實惠的途徑。這次一次過聽,我還是最喜歡有麥玲玲rap的那一首《風生水起》,很絕呀!

(Jul 09)

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鄰居的耳朵

剛剛搬來新居,就被邀參加一個居民聚會,在城市里冷漠慣了,住隔壁的通常是“一個單身女人”、“常常吵架的夫妻”或是“愛投訴的安娣”,就從來不是“鄰居”。

從小鎮出來的人,一提起鄰居,就有親切的感覺。雖然鄰居多是有太多交頭接耳的秘密,關于你們家的秘密,他們打開了你的門縫,半公開的靜觀看你家的喜事哀事,掌握了你家里人的關系和互動,察覺到有不對勁的爭執,就立刻破門而入,充當調解人,男人拉男主人去kopi店喝咖啡消氣解悶,女人在廚房聽女主人哭哭啼啼的數落老公。喧鬧聲忽然間沉默了,一會兒廚房升起了炊煙,男人回到家,就坐下來扒著香噴噴的一頓晚飯,好像什么事情也沒有發生過。

我們住的這個新式花園區,像所有的花園屋一樣,都是劃地自限、各自為政的小天地。原來的意思是要阻小偷于門外,卻一并的把全世界都阻擋在外。

于是鄰居的概念起了根本的改變,門子串不起來了。開始會覺得這是文明的一個大躍進,我們開始有了隱私,鄰居互相尊重彼此的Privacy。可是另一方面,就覺得有方面是不對了,隱約覺得我們得到了隱私,卻不得不把“遠親不如近鄰”的這句話給關起來。我們失去的,是一個社群,一個可以彼此守望相助的好鄰居。

當我收到聚會邀請卡的時候,心里浮現的是這些對老好鄰居的回憶。我很慶幸我們的居民社區委員會的成員很有組織能力。我們到場的人每個人站起來介紹自己,哪一條路,哪一號,其中不少以很幽默的方式來自我介紹,讓氣氛變得很和諧。

我看到的不再是那個單身女子,她是朱迪;不再是常常吵架的夫妻,他們是Mr.and Mrs. Johnson;不再是愛投訴的安娣,她是很在乎生活細節品味的Kak Nor。

我搬進了新家,也一舉搬進了一個社區。

(Jul 09)

楊乃文《Self-selected》

楊乃文 楊乃文這張純英語專輯有很強的選曲,起碼對我而言,是這樣的。

都是自己偏愛的英文經典,Radiohead,Blur,Verve,是90年代末的那個迷幻搖滾,另類搖滾的表表者。

當我們離那個千禧年前朝越來越遠時,那些音樂經過時間的醞釀(如果你不知道Nirvana,抱歉,你錯過了那個年代),竟可比美上一代人懷念胡士托的鄉愁感覺,看到楊乃文的這個歌單,立刻就知道了是什么回事,那是多么的讓人期待。

結果是失望的。絕對不是歌曲的問題,我反復聽了好多遍,為什么“The Drugs Don’t Work”, ”Hallelujah”, “Scientist”全部我都聽不明白?楊乃文在該用力的地方輕輕呼出,該收的時候反而撒了出去。這是語言的誤解,無關音樂,Radiohead的“Fake Plastic Trees”非常迷幻和悲哀,重要的歌詞全部都沒有唱出來“It Wears Me Out”,沒有感染力,聽的人先wear out了。

說起語言的誤解,沒有比這張唱片名稱來得更有說服力。

“Song2”怎么辦?好像是心血來潮般在studio里jam歌,歌詞不懂,亂亂唱,(其實歌詞是對的),自己爽就行了,怎么辦?我沒有辦法不把這張專輯放下,這是一張全盤否定我對我青春期偶像記憶的唱片。

(Jul 09)

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動力火車《繼續轉動》

動力火車 動力火車算是上一個年代的團體,可是新專輯出來還是火勢熊熊,把新生代歌手全壓下去了。

我本身不是動力火車的死忠歌迷,每一次,卻都會被他們的歌聲給感動。這一次更不例外。一開始“不死心還在”(奇怪的歌名)是“無情的情書”招牌菜,你熟悉的動力火車回來了,雖然新意欠奉,可是一樣讓你聽得很爽。

接下來的“繼續轉動”和“逆向行駛”才是這張專輯的精華。

“繼續轉動”有了rap,也不是怎樣的新奇,新歌手現在高興就來rap了。可是動力火車的rap放在他們的搖滾上恰到好處,非常的搭配,穩重之余,有給人in的感覺。

“逆向行駛”有很棒的編曲,在搖滾音樂里出現了鋼琴和薩斯風,是很有火花的一個沖擊,很美國風的一首歌,和動力火車一起唱這首歌最爽。

話題歌曲“愛上你不如愛上海”(也是很奇怪的歌名),也很感動人心,和林志炫的搭配很激昂,可是你還是稍微向你透露了全世界,就只有尤秋興與顏志琳兩人最有默契。

“你是我的眼”越來越多人唱,聽說翻唱得最好的是黃小琥,還沒聽過那個版本,可是動力火車這個,就勝過了星光班每一個輪著來唱的任何一個版本。

(Jun 09)

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蔡依林《花蝴蝶》

蔡依林 蔡依林言行一致,從72變開始,就身體力行致力于變變變,變的主力放在舞臺動作。每次看她把什么艱巨動作搬上舞臺都成為話題,相比以前的高難度體操和瑜伽動作,這次的首炮“花蝴蝶”只是轉轉芭蕾舞步,就算暈坨坨轉了20圈,行內人可能會嘉許,未必能夠嚇到歌迷。

“大丈夫” 蔡依林繼續性感,卻被帥帥的Nick比下去了;“越慢越美麗”里忽然變了個甜美的小女生,1234的舞步讓人誤以為是過氣的王心凌。我看了心里也覺得無奈,蔡依林從來不是屬于歌曲的,她是屬于舞臺的,如此的變變變到最后,小小的一片舞臺能夠成全多少創意?

說到創意,我真的是失望了,不是對蔡依林,是對制作人阿弟仔失望。6首舞曲全是西洋譯曲,都是借來的亮麗,像是月光,無論如何的一輪滿月,還是不會自個兒發光。聽著這些很棒的譯曲,我像看著蔡依林穿了一身翻版名牌A貨,美是美,可是很難會讓人心安理得,蔡依林可是天后呀!

結果我們還是回到她的抒情歌,Jolin越來越喜歡哭腔,還可以說是一個特色,算是玩弄技巧,不是真的唱歌。專輯中她唱得最令人舒服的歌是易桀齊寫的那首“我的依賴”,由于歌詞寫得深情款款,可以聽出蔡依林真的有戀愛的感覺。

我相信歌迷的耳朵,我們聽得舒服,就證明了蔡依林是在真正的在唱歌。

(Jun 09)

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張智成《暗戀》

張智成 身在歐洲的中國籍的美少女朋友,托我替她買一張CD,還一再囑咐:一定要用錢買正版的。

她要的是張智成的《暗戀》。她說在網上聽不是問題,可是她一定要用真金白銀來買,她不想看到張智成就此消失歌壇。

聽了滿感動的。我不敢大意,有了這樣的背景,聽著《暗戀》,心里面竟有一陣的悲涼。

“迷魂陣”很像賈斯丁的風格,算是攀上了流行前衛的作風,可是那連綿的鼓聲從一開始到結束,沒有變化的敲擊,聽久了,是一種疲勞轟炸,徒然浪費了一個很好的節奏。

“暗戀”、“愛來得剛好”、“愛與罰”等幾首情歌張智成似乎刻意低調,沒有玩唱腔,收斂本是好事,可是當歌曲本身沒有很強的旋律的時候,低調的唱法反而是反效果,變得無驚無險的平淡。

我還蠻期待張智成自己的度身定做的制作,可是結果卻讓我發現原來他自己并不怎么了解自己的特色在那里,聽完整張專輯的8首歌,你不會有特別的驚喜,還是說不出到底哪里出錯了,怎么感動不見了?

(Jun 09)

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務實的前輩

在我們的世界里,做決定的最高指標在于“務實”。務實是1+1=2,除了這個答案以外,其他的可能性是天真,是理想派,在這個資源有限的大環境里,理想派是罪大惡極的暴斂天物。

根據網上的解釋,務實就是講究實際、實事求是,是中國農耕文化較早形成的一種民族精神。

我最近在裝修新屋子,一向缺乏這個民族精神的我,務實是我絆腳石,還沒有開始,就跌了個四腳朝天。

我家門前有一半是蓋上水泥的停車位,另一半是一個百多方尺的花圃,雖然只是一塊空地,我已經開始想象那將會是一個鳥語花香的綠洲。

沒想到花還沒種,我倒先栽在那里。

我一個德高望重的前輩來看屋子,第一眼就說:這里還有空位,得蓋上水泥,可以放兩部車子。

可是我要花園呀!前輩完全不理會我,說:現在治安不好,車子放外面等小偷來嗎?我無話可說,我們現在活在一個高度戒備的社會里,前輩說得有理。

她怕我還在天真的盤算要一個綠意,她繼續展示她無懈可擊的“務實”原則:

草不容易種,以后要是變黃了會更難看,你到時候別向我投訴放工回家還得忙你的花花草草。

有花園你就要有心理準備,哪天風大,灰塵全飄進屋子里,不容易打理,把它蓋掉是最practical了。

說到底,我知道了,美感、綠意、環保全部在practicality的范圍之外,你很難去辯駁,因為不夠安全,不夠輕松,不夠方便。

前輩看我臉有難色,她再接再厲的說: 20萬的房子,人家給了你100方尺無用的“空地”,你算算,你便宜了發展商多少錢?

最后一招:不夠經濟實惠!你說,我還能不對“務實”兩個字俯首稱臣嗎?

(Jun 09)

王若琳《Joanna & 王若琳》

王若琳 王若琳是去年歌壇的一個異數。忽然間一把沙啞厚重的神秘聲音出現了,還是爵士的風格,不一會兒,就成了性格女新人。她在泰國很紅,在曼谷,大大小小的餐廳咖啡館到路邊攤,都有Joanna的聲音。

新專輯《Joanna & 王若琳》是雙CD,一張是別人為她寫的歌,有中文版,有舊曲如“Vincent”,拉拉雜雜的,全都為了比較喜歡安全地帶的歌迷。另外一張才是精華所在,叫“成人故事書”(The Adult Storybook),有很美的插畫,11首英文歌,全部歌詞音樂由她本人一手包辦,即使你不喜歡她的風格,也無可否認她的確很有才氣和信心。

中文那部分電臺狂推的是“玫瑰玫瑰我愛你”,我只可以說整首歌就像是王若琳在化妝間一邊化妝,一邊哼著一首輕快的舊曲般的隨性制作,這樣竟然可以成為主打,還是讓人百思不解,聽完竟讓人有“侍才凌人”的感覺。

在《成人故事書》她明顯的唱得比較有感情,時而硬朗時而溫柔,王若琳愛恨很分明,告訴你這才是她愛唱的。這一片歌曲風格很多,多是西洋音樂的基本類型,Rock n’ Roll,Blue,Jazz和Big Band,倒像是一次音樂學院的畢業Project,制作成唱片讓大家來打分數。

(May 09)

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陳綺貞《太陽》

陳綺貞 多年前陳綺貞來馬為《吉他手》那張專輯宣傳時在海螺餐廳彈彈唱唱。我第一時間就到了,她問想聽什么歌?我心里面就想要聽她唱她寫給楊乃文的那首“證據”,可是因為人家來宣傳新專輯,也不好意思要求她唱別人的歌,即便是她自己寫的。

可是她竟然唱了這首“證據”的原版,我心里非常高興,那首歌是楊乃文最好的一首歌,也是陳綺貞最叛逆的一首搖滾。

說了這么多,你該知道當我聽到她的最新專輯收了這一首歌的原版時,心里面是那么的興奮,不是陳綺貞Groupies的人是不會明白的。

陳綺貞的得獎專輯《華麗的冒險》已經是3年前的事了。那是陳綺貞迄今最好的專輯,即使是這張《太陽》也遠遠不能超越。當然《太陽》不乏好歌好曲,可是就沒有一首可以和“腐朽”、“華麗的冒險“、”花的姿態“和“太多”相提并論,心里面不免有點納悶,畢竟是等了這么多年了。

新專輯的“太陽”、“魚”好聽,可是因為珠玉在前,沒有很大的驚喜。倒是“證據”的原版“煙火”多了一些溫柔,少了楊乃文版本的咒罵,有讓人眼前一亮的新鮮感。“狂戀”大概是我最細水長流的一首歌,鋼琴彈到了最后,完全不理會陳綺貞在緩緩的唱,如發狂了似的鏗鏘泄漏了出來,很名副其實的狂戀。

(May 09)

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梁文音《愛的詩篇》

梁文音 星光幫這個名字用了那么多年了,也應該用光了一個歌壇現象所該有的話題了。我希望借著梁文音這張專輯來給這個幫派一個完美的結局,不再把星光幫看作是中文樂壇的山頭,所有的新歌都是那里來的支流。

梁文音《愛的詩篇》是讓人驚喜的新作。剛剛聽的時候,你忽然間有那聽張清芳那個年代的美好感覺,再聽下去,也有張惠妹那個年代的美好感覺,我強調的是那個很舒服的美好感覺,有一點久違了的饑渴,所以很容易感動我們,特別是“聽歌齡”比較老的一輩。

梁文音歌聲屬甜美,我不知道她在星光的時候是怎樣的一個形象,可是大家似乎都比較愛聽她的苦情歌。對于苦情歌,梁文音唱得非常有自信,雖然旋律有一點舊了,可是因為她的歌聲甜美之下有很厚的內涵,一首歌唱到完,居然還有層出不窮的情緒轉變,例如“最親愛的”這首歌,我喜歡她在后面的吶喊。

唱起輕松的歌她就忽然間變了個樣,很濃郁的甜美,苦情怨女忽然變了活潑俏佳人,雖然有點極端,如“薄荷與指甲剪”的調皮,可是我看到這個藝人可塑性很強,聽說這張專輯賣得很好,口碑也不錯,下一張專輯應該可以把梁文音推到另一個階段,脫離星光幫的一個階段。

(May 09)

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神秘的河口

吉隆坡是全亞洲第一城市里,擁有最美麗畫面的一個名字。

東京,北京,臺北這些國際城市的名字只透露了方位,是名副其實的地點,純粹是十字架里的一個方向標號。

而Kuala Lumpur --- 泥濘的河口,是畫面,說出來,就感覺到瘴氣脫口而出。一個大城市在一片荒蠻沼澤間建立了起來,今天還支撐著全球最高建筑指標,吉隆坡無畏出身,在一灘腐朽中開出了繁花似錦。

名字透漏了歷史的秘密,今天你怎樣濃妝艷抹也遮蓋不了寒微的出身,我們的驕傲不在于高樓建得有多宏偉,如何從一堆爛泥發展成國際都市才是我們的文化里最引人入勝的精華。

巴黎有賽納河,倫敦有泰晤士河,我們吉隆坡是河口,可是,河呢?

住了幾十年的老吉隆坡人,可能也說不出河在那里,河的所在都不能肯定,更別說能指出那開天辟地的一灘河口。沒有了根,這個城市還能茁壯嗎?

我們都是不會感恩的民族,鵝嘜河和吧生河的交界誕生了這個城市,可是如今這兩支條河流完完全全的埋在城市的燈火下,灰黃的河水推著骯臟的泥濘,寸步難行跟不上發展的腳步,只有在豪雨的助瀾下,以惡魔的身份滿溢上來對這個城市來一次小小的報復。

我們的城市計劃是一個絕對的經濟配套。這逢雨必災的現象,殘酷的告訴了我們這兩條歷史性的河流并沒有獲得應得的禮待。

要讓吉隆坡有思想,就必須盡快的找出那個神秘的河口,然后如祭祖般的美化,給予高度的尊重,讓吉隆坡人在一個天氣晴朗的傍晚,可以悠閑的散步于河間,像回到母親的胚胎里般的溫暖,思想著這一個城市的興起和意義。

(May 09)

大嘴巴《王元口力口》

王元口力口jpg 雖然沒有了“結果咧”這樣一首響當當讓人一聽就喜歡的歌,大嘴巴的這張《王元口力口》整體來說,比他們的首張專輯要強得多了。

我聽歌可以很重口味,像這樣的一張幾乎全電音的嘻哈風格,只要做得很徹底,我就會很喜歡。徹底的是接二連三的強節奏,不把你聽到耳膜震破就不死心的決心,很有年輕人的酷勁,一直震到最后一首,才肯收起玩咖本色,應酬的給你一首情歌,這就是attitude。

大嘴巴可算是今年來臺灣最棒的組合,口齒不清的愛莎,紈绔弟子形象的懷秋,ABC口音卒碟饒舌的宗華和仕凌,炫麗的花綠造型,組合起來算是烏合之眾,卻絕對是現代火花四濺的滑稽配對。他們揮霍著年輕人該有的活力,歌曲里沒有傷感情懷,玩玩玩,跳跳跳,讓所有人都為青春,或曾經有過的青春高喊萬歲!

(Apr 09)

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梁靜茹《靜茹&情歌》

梁靜茹情歌 我們剛剛聽這個專輯的時候,兩個朋友不約而同的問了同一個問題:梁靜茹怎么會那么紅?

問的問題沒有貶意,可是有點不解,歌曲是很普通沒有什么特色,帶有濃濃鼻腔的她說起來也沒有天生一副好嗓子的福分,怎么梁靜茹還是這樣讓人一聽就停不住了?她的歌聲總有一點抽象的感情在里面醞釀,要剝析,不容易。

《靜茹&情歌》這個專輯名稱沒有很響亮,像龍的傳人&小籠包一樣的理所當然,還會被誤以為是精選集。如果是我,我就拿專輯的一首歌來用,《愛情之所以為愛情》---“愛情之所以為愛情,因為梁靜茹唱過了”,這樣的聯系會應該會比較立體吧?

這次梁靜茹很明顯的唱得比較隨性,沒有太過于拘泥于技巧,是抓到了那個情緒就一氣呵成,像“情歌”這首,唱到最后,已經到了極限,在破音的邊緣游移,可是她一定要唱到去“天長地久”才肯罷休,我們聽的人也只好暗暗心驚,一氣呵成的聽完了,才有時間整理自己的情緒。

另外一首“愛情之所以為愛情”也是同樣的,這兩首歌是我這張專輯里最喜歡的歌,我聽到梁靜茹更成熟的表演,如果你掌握了她的這個優點,聽這張《情歌》是一種享受。

(Apr 09)

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方大同《橙月》

方大同月 聽到方大同的新歌“Sing Along Song”的時候有點混淆,以為聽到的是上一張的“Love Song”。“這一首是寫給你的Love Song”,這一次是“Baby I wrote this for you”,有點連續兩天都吃肉骨茶一樣的讓人感到有點不對勁。

可是批評的話止于此,方大同的《橙月》再一次的證明了他的才華,專輯里每一首歌都是那么的討好,比起以前更輕松更搖擺。去年頒獎禮他的風光氣勢只是一個點綴,很多人看到了他的走勢,再加上這個專輯很好聽,就說他掌握了商業的門道,有了媚俗的動作,說起來好像很怕他會走火入魔一樣的惋惜。

可是為什么好聽的歌就不能夠純粹好聽?一定要給他一頂“流于世俗”的帽子才能夠安心的跟著他的音樂打拍子?“這么好聽,一定是計算好了”,說這些話的樂評人那么斤斤計較,一定是某個程度上失去了聽歌的樂趣。

說回方大同。他的才華在于節奏,他對節奏的掌握不止是如排山倒海而來的音樂編排,他的唱法更是起落有致,每一個字唱出來都像是吃著QQ的果凍一樣,彈在嘴里,毫無防備下就滑進了心里。

我一直認為他的唱法很接近Stevie Wonder,這一次方大同在歌后話對他致敬,失明的Stevie Wonder如果有機會聽到方大同,一定不會介意有這么一位高徒。

(Apr 09)

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發現頻道

朋友一身陽光從巴厘島回來說起了他在那里遇到的人。其中有對洋人夫婦,每一天當太陽升到了某一個定點,就準時從酒店里施施然的走出來,然后躺在同一張沙灘椅子上,有時看書,有時望海。更多時候都是在打盹,話不多,彼此攤曬著各自的心事。

太陽下海后,他們摺了毛巾回到酒店,日復一日,把曬得乾澄輕盈的時光摺疊回去,日子是爆紅或是古銅,即使什也事情也沒有做,絕不留白。

他們在那里住了將近一個月了。朋友問:每天都是這樣?兩夫婦的反應好像那才是個奇怪的問題。

我們出外旅行有什么時候可以這樣的揮霍時光?時間不夠用是個堂皇的理由,我看那是“讀萬卷書不如行萬里路”的概念在潛移默化。我們從小就被灌輸這句話,去旅行,沒有一個務實的理由,就覺得像在浪費金錢時光。結果不知道誰開始說了這句話,我們終于有了一個去旅行的合理解釋,把旅行當成了讀書一樣的認真,旅行的意義在于學習,知性絕對性的壓倒了感性。

洋人去旅行,其中一個目的是要用不同的角度去看時光的剪影和人生的交疊,他們可以花一個月的時間在別人的地方過著日常生活,不急不緩的用回同樣的節奏。我們去旅行就要在最短的時間內看完最多的名勝,買最多的土產。

悠游的旅行帶回家的是對生活的重新省思,急躁的走馬看花帶回家的是“到此一游”的戰績。一個重質,一個重量;一個是縱向的深刻,一個是橫向的廣延。沒有價值判斷,全視個人追求的人生哲學來決定。

當你知道了其實去旅行還可有另外一個選擇的時候,下一個的出國計劃,帶著Melawat Sambil Belajar的縱向觀念,你的發現將不是異國奇物奇景,出土的是漸漸埋在壓力和世俗之下的自己。

(Apr 09)

方炯鑌《好人!?》

方炯鑌好人 方炯鑌終于在臺灣發片了。一些藝人朋友知道他發片了都紛紛的表示關心,唱片封套上幾乎所有的大馬一線歌手都替他背書推薦,足見阿鑌應該是很受朋友愛戴的一個好人。

阿鑌的歌聲很柔很窩心,幸好這臺灣發片也沒有把他改得四不像。可是和很多在臺灣守了很多年的本地創作歌手一樣,剛剛“出獄”的第一張專輯都帶有很不合時的感覺,以前曹格第一張是這樣,另一位年少成員邱瑋議也是這樣,會不會是等了太久,原本是好歌的創作,現在聽起來都有一點宿味?

阿鑌這一次出擊還有千載難逢的江家二姐妹和他合唱,聽閩南語歌的人都知道江蕙和江淑娜的江湖地位,江淑娜和他在這張《好人》里合唱“胭脂雪”;江蕙在自己的新專輯和他唱“檸檬愛玉”,兩人還拖著他上綜藝節目,還獲得非常好的評價。

可是我由衷的希望他會有第二次機會,因為他的歌聲真的很有力量,雖然路線可能有走鄉土的傾向,只要江蕙江淑娜繼續護航,他一定會有很好的成績。

(Mar 09)

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潘嘉麗《Smiling》

潘嘉麗 我曾在寫何維健的時候有提到《絕對SuperStar》出身的都沒有幾個很成功,我舉例了潘嘉麗。

我的好友看了立刻指正我,說你怎么沒有做功課,不去聽聽潘嘉麗的最新專輯。

這個月剛好拿到潘嘉麗最新的《Smiling》,聽了后,我抱歉,我要收回我之前說過的話。

我喜歡這張專輯的酷,豐富的編曲里含蓄的加了電音,和聲是多重的女聲,刺激了原本就一不小心就會千篇一律的旋律。這樣的醒神之作,后面一定是奇人異士,果然,這個人就是陳珊妮。

陳珊妮制作了接近一半的歌曲,成功的把聽起來沒什么特色的潘嘉麗塑造出一個動感快樂的炫酷短發女孩形象。仔細的聽了幾次,與其說這《Smiling》是潘嘉麗的潛力顯見,倒不如說是陳珊妮的再顯神通。

“愛你100分鐘”前奏有王菲的經典“只愛陌生人”,sample得恰到好處,原本就很愛王菲的原曲,這首歌讓你更懷念起這個宅天后。王菲的陰魂不散還不止這首,“閃亮俱樂部”也有依稀有“夢中人”的電吉他旋律,陳珊妮應該是很喜歡王菲的。

潘嘉麗的歌聲辨識度沒有很強,雖然歌曲唱得很不錯,可是每一首歌都有其他人的影子。很好聽的“限時的遺忘” (不是陳珊妮制作的),編曲和孫燕姿“我不難過”和“我懷念的”的幾乎是一個模式,潘嘉麗一下子就燕姿上身,讓人對號入座,以為是孫燕姿的新歌。

(Mar 09)

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王力宏《心跳》

王力宏 經過上次災難性的《改變自己》之后,王力宏痛定思痛,這次寫的詞通通都邀名師來畫龍點睛,這做法立竿見影,《心跳》里的歌詞都多了一點迂回曲折,沒有了上一張一聽到底、再聽就露底的尷尬。

單曲“搖滾怎么啦!!”比專輯提前出爐3個月,電臺初聽的確有令人驚艷,有這次來勢洶洶的預告。我們的歌壇的熱度像火柴,劃一劃就熄了,等專輯推出了,這氣焰冷卻了,平白錯過了一次火上加油的機會。

那是宣傳游戲的遺憾,就音樂來說,王力宏這次沒有讓人失望,雖然離《蓋世英雄》還有一段距離。

出王力宏去年的演唱會有支電吉他護身,《心跳》里的歌也是由電吉他來護航。除了主打情歌“心跳”、“Everything”是一貫的Kiss Goodbye旋律,其他的搖滾還真的有點意思。“愛得得體”、“我完全沒有任何理由理你”、“玩偶”加上“搖滾怎么啦!!”這四首歌,就足以讓《心跳》這個專輯刻上漂亮的注腳。

“另一個天堂”有一把漂亮的女聲,完美海豚音一出,就知道是張靚穎。我對張靚穎總有好感,這場歌藝較勁,張靚穎贏了滿堂紅,王力宏在她面前反而變成了怯生生的新歌手。

如果要以我本身的主觀角度去寫《心跳》的話,王力宏總會給我一點太刻意的感覺。無論是編曲(搖滾就是這個樣子),還是唱法(搖滾就是這個樣子),甚至是直接表示不滿的歌詞(搖滾就是這個樣子)。

聽完后,“搖滾怎么啦?”,對,就是這個樣子!你匆匆的撇下這個搖滾示范,去聽另一張專輯了。

(Mar 09)

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牽手的浪漫

除了幽默兩字出自英文的音譯,另外用字率很高,西譯中的概念,是“浪漫”兩字。

我們原本沒有浪漫兩個字,又是向西方借的一個概念。以前沒有自由戀愛,婚姻都是父母的安排,生活和繁殖是動機,心上沒有柔軟的那一角,缺了的那一角,就是浪漫。后來我們是不是完成了一個革命才終于變得天真一點的呢?

Romantic轉身穿起旗袍變了浪漫,卻也會長高長大。外文原意是指為理想而不顧一切的冒險;今天我們對浪漫兩字的詮釋漸漸變成了爛漫:送了女友100朵玫瑰是浪漫,燭光晚餐是浪漫,受騙了也要歸罪于浪漫。

單看浪漫兩字,就有漫無邊際的浪蕩畫面,可憐因為字譯得不好,直接影響了字義本身的前途,浪漫的道德指標江河日下,如今是高尚人士不愿與之為伍的膚淺東西。

浪漫來自外文,想必西方人都是浪漫無比的情人。可是吊詭的是,我們最容易感受到浪漫沖擊的畫面:牽手,以英文來說,竟然找不到一個適合的字眼。

在英文,一對戀人拉起手仔的時候,簡單的說法是hold your hand,是非常當下的拿在手里,之后還會不會有什么動作,hold這個字沒有多余的暗示。我們也有這個字,“握在手里”,可是單單的握著,好像還沒有那么浪漫,因為握字沒有延續的一個動作,就只是握著,沒有承諾,你看不到未來。

反之,中文說得溫柔一點,就是“牽”,溫柔的繞著的意思,手一牽,就風打不甩。這個字比英文更勝一籌的是它暗示了互相引導的含義,一對戀人手牽著手,配合著腳步,一起走向未來的進行式。

你說是外國人比較浪漫還是中國人比較浪漫?

(Mar 09)

幾張一起談

楊丞琳《任意門》

楊丞琳 楊丞琳上一次進入了《任意門》,你以為她很有童心,要去童話世界,沒有,她只是要去熟女世界。

她這次來個《半熟宣言》,剽竊布蘭妮多年前的做法: I am not a girl, not yet a woman,布蘭妮講到做到,從學生妹,一下子變成了性感女神。

楊丞琳當然不能夠做得那么徹底,她只是在歌路上做一個轉型,在這首同名歌曲里她唱:“我的天開始變,任性想保留一點;我的臉怎樣變,鬼臉不能常出現。”喜歡她口愛的歌迷這次可要失望了,楊丞琳不再扮土撥鼠了!!

既然是要做半熟女,不得不參考蔡依林,“愛我請Shut Up”和“女生我最大”兩首歌已經一只腳踹進了蔡依林的領土,蔡女要用什么來反擊?

“太煩惱”是英式另類搖滾,不經修飾的唱法,你可以說是沒心唱歌,我聽起來是很有raw的獨立搖滾風,我本身比較偏愛indie風格,這次有給楊丞琳驚喜嚇到。

“冷戰”和“火星”是比較正統的搖滾,楊丞琳也沒有失手,的確是有大步邁向熟女的姿態。

專輯10 首歌,有5首歌是翻唱的西洋譯曲,這5首歌都是專輯里聽起來最新鮮的歌,半張專輯不是原創,我又被嚇了一跳,難道中文好歌真的難求?還是制作人開始懶惰了,我要楊丞琳改成半生熟,拿別人現成的音樂就可以了,唱法可以參考,編曲可以參考,和音樂意境相同的歌詞也可以參考。

我想起以前香港歌壇開始落寞的時候就是從譯曲開始。譯曲完了,就沒有人寫歌了,臺灣歌壇已經開始重復香港的歷史了嗎?

這些問題改由制作人薛忠銘來回答,以前響當當的情歌制作人接到這個案子的時候是不是以“參考”來定案的呢?

陳嘉唯《奇跡》

陳嘉唯 手上也有另一張專輯,這么巧,也是薛忠銘制作的,陳嘉唯的《奇跡》,一張以舞曲為主要旋律的專輯,適合ABC性格的陳嘉唯。這里也有4首譯曲,同樣的,最能表達這個風格的就是那4首譯曲。

這說明了中文歌壇要打造新的形象已經要開始借助譯曲了,這里沒有的特質,就像別人借,借來的形象自然比較酷,也比較保險,因為有成果可以參考。雖然這些譯曲都是要付錢的,可是那種心態和販賣翻版的茨廠街LV包包沒有什么分別。

這種說得好聽是“參考”,難聽的是“剽竊”的文化不是我自己說的,星光幫魏如昀的新專輯一語道破了華語歌壇的習性:“我從不回答別人如何在這個華語音樂市場中找出我想成為的那個參考定位,因為,我將要成為那個別人口中的參考人物!”

魏如昀《傻》

魏如昀 魏如昀有如此的認知,就足夠讓她在星光幫的銀河里發光。

別人要認得魏如昀,在參賽的時候拼命給她標簽,艾薇兒是臺灣人認識的少數西洋歌手,只要有一點搖滾,就是艾薇兒,艾薇兒的音樂充其量只是糖衣搖滾,甜甜的膩,卻要裝酷裝個性,直覺性強的魏如昀應該很在意這樣的比較,所以有幸出唱片,她就爭取機會強調自己的“搖滾宣言”,要參考的話,就讓自己成為一個被參考的對象。

這張《傻》除了兩首由陳小霞和陳珊妮寫的好歌之外,魏如昀包辦所有的歌曲,可喜的是每首歌都風格穩健,非常值得鼓勵。只是詞寫得有點空洞,沒有什么讓人驚喜的文字。陳小霞和陳珊妮的兩首就有大將風范,讓人不禁懷念起陳珊妮來了。

星光幫的出現的確是為這個華語音樂市場帶來了不少沖擊,每一個月,都有星光班的歌手出來亮相,近來有點后勁不足,還得要一段時間來消化忽然出現的小明星。魏如昀是到現在為止最有才華的出片星光,徐佳瑩這個創作冠軍會不會蓋過魏如昀呢?我希望她也一樣,有雄心要豎立典范,而不是參考成功。

(Feb 09)

幽默的母狗

文字是一個民族歷史的符號,要明白一個歷史故事不必拭塵讀古書,有時候兩個字就可以看出端倪。

人多怕讀歷史,卻不知道自己所每說的一個字,都呼出古老的氣味,一句話說完,就道出了半個盛唐。

言不及義無關個人修養,更多時候是整個民族的錯。取人之長,補己之短,我們中文沒有的一個文字,就要取他山之石。

取得最經典的要算語言林語堂的“幽默”兩個字。

剛剛對外開大門的中國,外面是一個充滿驚喜和破格的文字冒險世界。林語堂看到了英文里有一個中國人從來沒有過的形容:那種讓人忽然撲哧一笑的反應,完全善意無傷大雅的小玩意。

這玩意英文叫humour,有助于性情陶冶的一個概念,比琴棋書畫更好玩,他便音譯了這個概念:幽默,這個厲害的語言發明家,照字面看,還隱隱的加了中國人特有的含蓄,在這兩個字背后掩嘴暗笑。

我在想為什么我們沒有這個概念?會不會和士農工商的觀念有關?

文字自古以來在中國是高高在上的,讀書人在社會上(以前)排第一。文字是貴族的玩意,用來考試,用來諫言,嚴肅得輕佻一下也不行。所以像幽默這樣的東西是市井小民的粗俗玩意,難登大雅之堂,語言間稍有所失,就要被掌嘴了,怎會替幽默這個玩意來創文造字?

所以說中國人不懂得幽默是不懷好意的斷章取義,文字沒有的并不代表民間沒有。如今讀書人虎落平陽,文字回歸于全民,部落格的興盛讓更多人生產文字,無限的言論自由,幽默已經不夠用,大家開始更粗俗更辛辣的bitch得不亦樂乎。

現在,有誰來為bitch這個字來安身立命,讓它有個實至名歸的中文名字?

(Feb 09)

何維健《無法歸類》

何維健 又一個歌唱賽出身的歌手。這次這個來自新加坡的《絕對SuperStar》。新加坡的這個歌唱賽陸陸續續的都在臺灣發片,陳偉聯,潘嘉麗都沒有很成功,曇花一現,比煙花還要短暫。

何維健形象帥帥的,發片的氣勢比前面的幾個來得有看頭。首支主打“無法歸類”口是心非,一聽,就被歸類到Pussy Cat Dolls去了。或許這也無可厚非,會跳舞的新人總會比較引起人的注目。

我開始聽的時候就是以這樣的心態,只是一個蹦蹦跳跳的帥哥,視覺效果做得好就算了。聽到第二首歌“碰碰愛”專注在節奏,沒有理會歌手,歌曲到了后端的improvisation,耳朵忽然醒了過來,發現這個小帥哥好像還有點功力,于是調整了自己,聽了下去,就被他的歌聲吸引了。

別被他的外貌給騙了。單聽他的聲音,你大概以為他是熟男。聲音控制得很好,是天生會唱歌的人,情緒掌握的很自然,有城市的新鮮風格,還真有張智成的感覺。如果你不敢輕率肯定,可以試聽“今天過去”和“克羅地亞的天空”這兩首歌。

何維健會跳舞,會唱歌,還會寫歌寫詞(他寫的“口吃”還蠻有節奏感),如果不能立刻紅起來,唱片公司一定要有耐心,該總結2008的時候了,對我而言,他是今年最有style的新進男歌手。

(Jan 09)

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五月天《後.青春期的詩》

五月天詩 阿信的文字是堪稱當今流行歌壇里的一個高手,怎么金曲獎從來就不肯去肯定他的詞?單看歌單:“生存以上,生活以下”、“我心中尚未崩壞的地方”、“夜訪吸血鬼”、“后青春期的詩”,像是詩集的目錄。更重要的是他沒有玩文字游戲,歌詞言之有物,內容環環相扣,完整和圓滿,這,才叫專輯。

《後。青春期的詩》是關于失意和幻滅的記錄。這里沒有愛情萬歲,沒有對世界的天真向往,剩下的是要面對被真相和現實所摧毀的斷斷壁頹垣,阿信以詩人的寬容和敏感,寫下後青春期的宣言。

你以為“你不是真正的快樂”是一首情歌(整張唱片其實只有一首情歌),沒有注意他在唱什么,你可能就要錯過了一次和你的內心深處對話的機會。“為什么失去了還要被懲罰?你決定不恨了,也決定不愛了,把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”你看看自己的笑容,你就知道五月天的這首歌是寫給你的。

“生存以上,生活以下”說的是打工族日復一日的盲目追逐,求存老是比生活來得迫切,阿信好歹也是個明星,對這些中層的上班族竟然有如此細膩的觀察和感慨,他是我流行文化的詩人。

還嫌五月天音樂吵的人,這一次應該放下成見,好好的聽,用讀詩的態度,你會發現,《後。青春期的詩》會是你近年來聽得最安靜,最哀傷也最窩心的搖滾唱片。

“終于我們不再為生命而狂歡,為愛情狂亂,然而青春的彼岸,盛夏正要一天一天一天的燦爛。”對青春的幻滅五月天是認了,可是希望還是會以另一個姿態出現的,你也要有一樣的信念。

(Jan 09)

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潘裕文《夏雨詩》

潘裕文雨 潘裕文擠在玲瑯滿目的星光一班里,說得不好聽,是食之無味,棄之可惜。

乖乖的形象,一成不變的清新歌路,前輩參考只有張信哲,在浮夸的舞臺競技上,明顯的讓人不知道要呵護的擺在前面還是殘忍的丟到后面去。

就連要出專輯了,也是同一個命運,本著棄之可惜的原則,華研只肯給他一張只有四首歌的EP。

想當然耳,這不會是一張百花齊放的唱片。潘裕文擺脫了競技,好好的唱歌,唱他拿手的抒情歌。他讓你閉起眼睛,沒有了畫面的干擾,專注在他干凈的歌聲里。

四首擺明沒有野心的抒情歌,潘裕文唱得戰戰兢兢,太認真,穩定可是不夠流暢。你可以聽得很舒服,可是總是少了感情。星光班訓練出來的都是這樣,把歌唱技巧定為最高標準,忘了其實技巧,其實會把行云流水給絆倒。

EP的好處在于專注,歌曲同樣風格也無所謂,最重要的是讓欲建立的風格安全的登記在你的腦海里,在你還沒有開始感到沉悶,還沒有開始要求之前,四首歌就播完了,所以,這張EP還是不錯的。可是,然后怎樣?

(Jan 09)

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大丈夫

懂中文的人學初級日語好像只有一步之遙,仿佛只要輕輕一跳,就掌握在手了。

去日本最好玩的地方就是看到的中文字都是相見不相識的。同樣的字,意思可以南轅北轍,滿街都是黑色幽默。

店鋪最常見的是“激安”兩字。照中文來說實在是一個矛盾無比的組合,又激情,又安穩,很難做的一個表情。實情這兩個字的意思是大減價,“激到盡的便宜”!

另外一間店更夸張,大剌剌的寫著“70%大丈夫”,難道日本女人已經難忍大男人主義,搞到要在涉谷街頭販賣丈夫?又不是,大丈夫的意思是“沒問題”。我們又胡亂的貼日本人罪名:只要是大丈夫一出馬,就一切搞定得妥當,到底是一個典型的大男人主義社會呀!

我剛剛學日語,常常看到“勉強”兩個字。怎么教小孩子的初級日語那么快就玩世故,早早就灌輸強人所難的觀念?又錯了!勉強的意思就是“用功念書”,照我們頑皮的詮釋:原來日本人都不愛念書,念書要用功,也要心不甘情不愿的來勉強自己。

日文的構造和中文不一樣。他們是對象在前,動詞在后。好像“我在讀書”,用日文講就變成了“我,書,讀”;“我去日本”變成“我,日本,去”。他們的思維永遠是目標在前,動作在后。動作在后頭說得鏗鏘有力,余韻繞梁。

我在想日本人那么進步,會不會就是因為說話的這一點小小的差異?他們的語言逼他們先認定目標,然后再小心的加上動作。這個觀念很有學問,日本的企業流行“改善制度”,先不問做什么,要找出目標,再腦力激蕩要如何改進。

日本人講話先有了我和東西的關系,然后剩下的時間讓他們考慮動作的無限選擇。“我”和“世界”的關系是什么?是“認識”?是“踏足”?是“破壞”還是“侵略”?短短的一個句子結構,就足以定下一個國家民族的命運。

照這樣的邏輯看,中文的“我吃飯”,“我革命舊文化”,都是先有動作,再有目標。哦!難怪那么沖動,熙熙攘攘的大災難都搞了半個世紀,蹉跎了歲月,現在才忙著重新和世界接軌呢。

(Jan 09)

周杰倫《魔杰座》

周杰倫魔杰座 周杰伦这次没有那么忙,《魔杰座》让他从新回到歌坛的神殿。

我们可以说他聊无新意,“聊无新意”或许是给周杰伦一个责之切的关心,可是不应该是为他专辑打优劣分数的考虑。

我说这是一张近期很好的一张专辑,里面充满了好玩有趣,热闹快乐的歌曲。“魔术先生”比“牛仔很忙”好玩,编曲非常丰富,有让你热血沸汤的童年马戏团记忆。“龙战骑士”和“蛇舞”添加了中东和印度风,后者更像和蔡依林开个玩笑,曲风和配乐听起来就是“舞娘”的延续篇。”兰亭序”依然有方文山让人忍不住要摘录的精句“月下推门,心细如你脚步碎”、“摹本易写,而墨香不退,与你同留余味”,这样的诗意,让你暂时忘记了这首歌其实像“青花瓷”。

如果一张专辑轻松的个能让你快乐起来,忧伤的歌能让你同声合唱,我们就没有什么好说了。可是当有了瑕疵,我们才会慢慢的分析原因。对于《魔杰座》,是的,我无话可说。

(Dec 08)

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林俊杰《陸Sixology》

林俊杰 林俊杰的第六张专辑你已经找不到“江南”的味道了。我原本也没有那么喜欢“江南”,对我来说也不是什么损失。可喜的是他对音乐,尤其是流行音乐的掌握已经达到了随心所欲的地步了。

抒情歌还是一样的好听,请恕我陈腔滥调的只有给“好听”两个字,可是我真的认为林俊杰写抒情歌的目的也只是真的要好听而已。虽然林俊杰堪称是中国风的鼻祖,“醉赤壁”叫了方文山来写词,有人说他向周杰伦的中国风靠拢,中国那么大,周杰伦不能够一个人唱完,可是要摹写中国风,写得山水淡漠,就只有方文山了,所以是方文山左右了风格,不是周杰伦。

《小酒窝》看到阿Sa有点惊讶,,失去阿娇的切肤之痛,让阿Sa已经迫不及待要寻找出路了。阿Sa移阵华语市场有理由,可是林俊杰进军香港有必要吗?

快板歌是林俊杰专辑的一大特色,“由你选择“feature了香港的农夫,“主角”feature了Machi,听了之后没有很强烈的各显身手,倒像是好友忽然到访录音室,纯粹好玩,客串了一下就可以了。

林俊杰的快歌特色在于一直重复的四节Loop,不变的四节和弦贯彻整首歌。这样的模式要特出就要靠旋律的变化和渐层的丰富配乐,没有了那些点缀,歌曲就会变得枯燥无味,替林俊杰打分数,就看这个了。

《陆》这张还算及格,只是已经玩了这么多张,我开始期待他能够给我更丰富的快板歌了。

(Dec 08)

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謝安琪《Binary》

謝安琪bin 半年前听到谢安琪的精选集《3/8》惊为天人,怎么错过了一个这么有个性的歌手?只能怪自己孤陋寡闻,以为香港歌坛还是在原地踏步,刻板的印象,对于人家对她的赞美充耳不闻。现在才知道那位刚刚起步,备受看好的香港女歌手忽然间就去怀孕生仔的就是她,有如此勇气,必定是信心满满的女侠。

(对她有女侠的想象是因为那一首“神奇女侠的退休生活”,黄伟文的歌词很抵死,神奇女侠已经养尊处优,别叫我出来拯救世界,那种一于懒理的高傲,若隐若现是谢安琪自己的心声吧?)

精选集最重要的是要我们温故知新,谢安琪的那《3/8》对我而言,简直是隆重推介,做完月后,新专辑《Binary》一推出,就有久别胜新婚的气势,和一般去少几个Ball就没人记得的亮丽偶像有天渊之别。

谢安琪绝对没有亮丽的外型,歌路也没有很刻意的标新立异(有时候还会泳儿林忆莲王菲上身),最煞吃的还是她的歌词内容。她给我们的是和生活息息相关的讯息,她的歌词有很浓厚的香港草根味道,茶餐室、地铁、喜帖街甚至周星驰的那个核突如花,也成了下笔的对象。这些当然要归功于周博贤这位和她形影不离孖公仔的创作人。这样下去,谢安琪绝对有资格成为香港草根特点的代言人了。

“喜帖街”这首歌也是黄伟文为她写的。香港有一条喜帖街,当年男女还要没有携手走人生路前,必定要先走这条街,结婚这人生大事只要走完一条街,就可以白首偕老了。如今老街没落,黄伟文借题发挥,当年的美满处处,今日却幸福萧索。在短短的几分钟的歌里,黄伟文的词和谢安琪的歌声将失落的幸福暂时还原,把喜帖街的意义裱了起来,当作纪念,竟有种乡愁的感动。

(Dec 08)

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南拳媽媽《難搞小孩》

南拳媽媽 是的。又是一张精选集。

我已经连续四五个月被精选集轰炸,大部分是二线歌手,再不然就是老歌手的“纪念”选集。这是一个让人感到担心的现象,就像一个大工厂已经停止生产,堆上架的全都是以前的存货的再包装,用老本来过活,可以顶上多少个月?

以前歌手出精选集是一个里程碑,对歌手对歌迷都有纪念的价值,是一件值得庆祝的事情。如今歌手出精选集犹如最后的晚餐,好好的存着吧,以后就没有了,一种悲凉的氛围,对着日渐低靡的市场和枯竭的创意唱的一首挽歌。

我一向对南拳妈妈有好印象,他们的歌虽然有周杰伦的影子,可是却比周杰伦更纯粹的英式摇滚。如今这张精选集把所有的歌凑在一起,你更加明白他们的音乐其实很有创意,有别一般的台湾歌。苏打绿只是承接了他们的风格,苏打绿可以征服一群小众,我不明白为什么南拳妈妈不行。可能是他们的形象太过整齐,太美太奢华,小歌迷们会很爱,可是却不会欣赏他们的歌。

我希望这张精选集能够让还没有注意过南拳妈妈的人好好的认识他们,从新歌“下雨天”开始,慢慢的听,如果你是开长途车的话更好,沿路的风景会变得不一样。

(Nov 08)

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