說了這么多，這個月，加入“經典重唱”的是我們的巫啟賢大哥，這個在各大電視歌唱大賽出名毒舌的評審，這次下海自己來示范如何唱經典，先不論成績如何，勇氣，真的可嘉！人家口水歌出身的黃小琥批評人多，新專輯也不敢再作馮婦，免得唱得不盡人意，招來不必要的指責，以后各大歌唱大賽就沒有辦法德高望重了。
我是在顧左右而言他嗎？我們不是說巫啟賢的嗎？真為難，我第一個感覺是，巫啟賢太咬牙切齒了。
這些美好的經典，都說了，有懷舊有回憶的感性成分在里面，我們聽了這么多年以后，所有的激情都應該有了比較好的處理，變得雖有牽扯卻比較不所以然，那才是“經過歲月洗禮過的情緒”。可是巫啟賢的《好經典》，幾乎每一首，都是比原唱的還要激情澎湃，我們的回憶才剛剛開始，就被他大大聲的嚇走了。
非常意外的，所有的經典我比較接受的，是“太傻”。像是一個中年男子的一聲聲詠嘆，以前是自責的太傻，現在是苦笑的太傻。我覺得，巫啟賢的這個《好經典》所應該要有的情緒就是這樣。這樣說的話，其他的歌，是不是應該要重唱呢？
Mar １０
新專輯的音樂快慢摻半，快版的是譯曲，慢板的是原創，這已經不是什么值得去說的現象了，你要擔心中文歌壇獨沽一味的悲情，已經變得被逼要去接受的一個事實了。所以就“選”曲來說，快板的譯曲，非常貼切，把楊丞琳要的活潑都給呈現出來，和小豬合唱的“In Your Eyes”很和諧，一聽就知道成功的韓曲改造，“青春斗”，“調皮的愛神”，“要我的命”和“新流感”，彷如度身訂造，西洋歌壇原來還有不少楊丞琳的原型。
可是我還是比較喜歡之前那張的英倫搖滾風，《雨愛》還是甜了一點。
至于原創的，我覺得“雨愛”和“絕對達令”還不錯，其他的，我還是以不偏不倚的態度來解讀，聽了后：哦！去卡拉Ok如果有的話，可以點來唱唱。唱不好，跳過就好了。
Mar 10
《100天》做得小心翼翼的，一面倒的向抒情歌靠攏，我記得寫他上一張的時候，說“期待他接下來有更豐富的快板歌”，結果很明顯的，我的期待和他要去的方向，完全是南轅北轍，沒有交接。
聽著聽著，有一半以上的歌會讓你搞不清楚你聽著的是哪一首舊歌，要命的是，你說不出歌名來。新舊的慢歌都一樣讓人覺得模糊，拿不深刻的舊歌來復制，是不是說明了江郎才盡的一個事實？最讓人頭疼的是其中一首“背對背擁抱”，腦海里至少涌上3首他舊歌的旋律，這對林俊杰來說，是一個保守策略還是退步現象？
其實林俊杰已經開了一個嘻哈的頭，新專輯應該還會有一些豐富精彩的嘻哈音樂，聽完整張，只有“跟屁蟲”一首還有俐落的節奏，顯然林俊杰已經放棄了走了一半的音樂旅程？
就抒情歌而論，幸好在一片似曾相識的歌曲之間，我們還有一首“一個又一個”，爵士藍調的節奏，似乎是林俊杰以前比較少涉獵的領域，一下子，就突出來了。雖然你可以說有一點點駕著方大同的勢，可是林俊杰的《100天》因為有了這首歌，還是值得一聽的。
Mar 10
剛剛到清邁的時候，我們住在城墻外圍。這次旅行刻意不做功課，看到什么吃什么，見到什么玩什么。這樣的態度本身就是一種冒險，根本就不需要什么重點旅游推介，沒有非去不可的圣地，只是被動的，純粹的，讓一個城市來擁抱自己。
一開始就有點后悔了：沒有什么特色，號稱泰國第二大城市，怎么那么的幽靜？就連風吹來，都顯得有氣無力，我和朋友面面相覷，只能說天氣好清爽呀，就詞窮了，心里面偷偷的在盤算乘火車回曼谷，那個吵雜但可親的曼谷。
清邁中心是一個四方城，周圍曾經是被城墻團團圍著，雖然大部分的城墻都已經倒下，可是東南西北四個方向還有城門。我們住的地方在地圖上看，是被壕溝隔絕在外，從表面的意義上看，難怪對清邁的感覺有隔閡， 我們是遺棄在城外的獨角獸。
我們朝著清邁的城門東前進，越是靠近，心里越是興奮，從城門走進城里，我彷如從冷酷異境，走入了世界末日。
我在清邁和村上春樹建筑的那個圍城不期而遇，午后的太陽暖暖的，風涼涼的，我看到我那被拉得長長的影子，
從第三天開始我們就住進城里，在城里閑逛，看到什么吃什么，把二手書店當成了圖書館，那圖書館的女孩，是城里的人還是城外來的？
我們租了輛摩哆車，呼呼的出城，城外有點混亂，過河，到對岸的美術館看畫，喝咖啡，看洋妞在河邊寫生，到山腳的動物園看熊貓，天黑了，回到城里，讀獨角獸頭骨的夢。
Mar 10
無論如何，聽眾的耳朵是清澈的，好聽不好聽，和周杰倫的加持完全沒有關系。
袁詠琳長得美，性感。從來性感的女歌手，在中文歌壇是很難生存的。加上花花公子形象的周杰倫來個合唱推薦，歌迷一定視此美眉乃勾引她們偶像的辣妹，很難愛屋及烏，袁詠琳一出道，就和這些歌迷劃清了界限，真失策！如果她不夠美，那就另當別論，這中間的拿捏，還真的是一門學問。
最大的問題還是歌曲本身。袁詠琳雖然有音樂底子，還制作全張專輯，可是會音樂并不代表就有創意。才華這樣東西，有時候是需要磨練才會發出亮眼的清光。我的感覺是，她創作的歌曲，全部很業余，一些版權出版公司的電腦充斥了這一類的業余Demo，我很難理解，這些作品是基于什么樣的理由被搬出來出版？
另外，她的唱腔，不知道是從身體的那個部位發出的聲音。感覺是歌聲壓在那里，然后滿溢了泄漏出來的就是歌聲了。
我還沒有見過準備功夫那么不充足的新人。希望周杰倫的加持純粹是商業的考量，并不是真心的推薦。
（Feb １０）
恰如專輯名稱《回到最初》蔡淳佳的新片的確讓你回到聲音的最根本特質，柔順的，沒有心機耍酷，沒有復雜的編曲。你也許會覺得有點沉悶，可是聽歌也要選時間，不同的時間空間聽不一樣的音樂。在往舞會和上班的途中不能聽蔡淳佳，你會打道回府咎由自取。你應該在一個寧靜的晚上，有點倦意，播上這個專輯慢慢的醞釀睡意，這樣說，你別誤會，完全沒有字里行間的貶義。
“隱形紀念”是一首隱形的武器，聽起來沒什么，里面的轉音和收放，卻是很精彩的一個示范。只是《海角七號》早已退潮，再翻唱這首日本譯曲，好像還有一點過時。另一首同一個日本創作人的是“回家的路”，你可以說風格連貫，遠搭前一張的“陪你看日出”，一氣呵成的日本鄉謠三部曲。可是你也可以不置可否的說：哦，一聽就是蔡淳佳了。也不知道是好還是不好。
這里蔡淳佳自己創作了有一半以上的歌曲，旋律還不錯呢，雖然還是有似曾相識的感覺，好聽卻記不起來。
一貫的不止是音樂風格，歌名更是重重疊疊的，讓人辨不清楚，曲目一看下來三首歌“回到最初”，“找回自己”和“我們的最初”，各自模糊了自己，實在是犯了辨識度的大忌。如果你說只是三首歌沒關系，再看下去，主打“回家的路”和最后一首“我的家”，又自己打自己了。
格局那么小，我們只好靜靜的聽她的歌聲，聽她輕盈的音樂。
(Feb 10)
新加坡是一個巨大的花園。從機場出來，靠近海濱的那段路旁，鋪著短而濃密，在尖叫的草皮，托著一叢叢青綠樹木，安分守己的生長著，偶爾有探出路來的枝椏，都很巧妙的避開了交通路牌。
一路上，的士司機聽著早上電臺的交通報告，沒有交通意外的事件，全島交通順暢，司機沒什么表情。車子上了一道高架橋，將近完工的拉斯維加斯酒店像三個大巨人，開著雙腳，微微彎腰的從高處溫柔的看著車子從它們的身軀繞過，“又是一個無風無浪的早上”，仿佛在跟我說。
司機說：“你們云頂搶先開張了。”兩個國家，分得很清楚，所有的人事物，都一概的分成你們的和我們的，一分開了，就有了立場，交流正式開始。沒有這樣的二分法，對話簡直沒有辦法進行。
接近市中心，我看到了一個殖民地時代的建筑物，蹲在高樓華廈之間，有點倔強帶點賭氣的火車站，看起來有點殘舊襤褸，周圍的雜草叢生，我忽然間呼吸到了一點歷史殘留下來的空氣，心里想這是一個好地方呢。這是什么車站？
司機說：“是你們的火車站呀。”恕我無知，我的立場立刻模糊了，怎么在市中心有馬來西亞的火車站？
原來從新山一路來的火車軌道躺著的寸土，一直到到丹戎巴葛總站，是我們國家擁有的土地。國家之間的臨界點在這個地方忽然間變得詭異，站在軌道上走，輕輕一跳，就跳到國外去了。
我想像，這條切過新加坡的曲折軌道，猶如一道縫補過的傷痕，蜿蜒的直達小島的心臟。這個時候，司機說：“你們的政府呀，這么多年來，從來就沒有去up-grade這個地方。”
我仿佛聽到這道傷口隱隱作痛在呻吟。
(Feb 10)
好多人滿心期待的聽《吶喊》，忽然間若有所失，就連專輯里收錄的這首“飛行943”也沒有了當年聽時的悸動，然后發現，哦！原來同樣重新收錄的那首“南緯的風北緯的雨”比較有感覺，年少時的記憶背叛了自己。
所以我們還是以新歌新歌手的角度來聽這張專輯，才不辜負口袋音樂制作群的一番苦心。
我已經不是第一次說了，陳穎見是本地很棒的編曲人，這里我喜歡的兩首歌“復活谷”和“人造衛星”都是出自他的手筆。以前他的電音作品，還有點從頭轟到底的弊病（如張智成的“迷魂陣”），這次的“人造衛星”卻非常有層次，音樂聲軌一層一層的加，又一層層的剝落，很活的一首歌。
可是以制作的角度來看，制作人未免有點舉棋不定。開始的三首搖滾樂后，脫下皮革外套，穿上亮眼的美型男服飾唱下來的三首城市動感，緊接下來是阿弟的“忘了吧”和翻唱90年代k歌“戀人愛人離開我的人”，就是夾著拖鞋，穿著短褲，噼噼啪啪的逛夜市，尷尬得像晚餐座上坐著整夜的搖滾男，都會男和阿炳，有話不投機的窘境。
陳家凱歌聲不錯，溫故知新，覺得比柯有倫老成，比張宇年輕，以歌聲表現來說，無疑的，搖滾似乎比較適合他。
(FEB 10)
方炯鑌的這張口水歌概念，無論選曲是那么的讓人“忽然想念”，心里面還是有點疑問，那種是不是“因為合約都簽了，唱片還是要出，就出一張沒有風險的口水歌集吧”，我希望其含義不是在暗示他的那張《壞人》是高風險的一張唱片。
這個專輯收錄的都是一些90年代紅極一時女唱將們的金曲。孫燕姿的、王菲的、許茹云的，好像還能在KTV不斷的在傳唱著，這么快就來懷念，賣點會不會有點太弱且無以為繼了？加上編曲大致和原曲相差不遠，方炯鑌唱得無疑是很有感覺，我們聽了幾次，就意興闌珊，新鮮感迅速褪去了。
阿鑌在youtube有幾個自彈自唱的口水歌，有梁靜茹的“可惜不是你”、江蕙的“落雨聲”，你聽的時候有震撼，因為這些我們聽過，但不至于街知巷聞的歌，被重新演繹，會給你出土文物般的驚喜。可是“天黑黑”、“遺憾”、“淚海”、“曖昧”這些歌流行到泛濫，要扭轉乾坤，還真的不是那么容易的。
（Jan 10）
我說勢如破竹，是真實的一個經驗。從第一首“關于我”到最后一首“感同身受”聽歌的情緒越來越high，雖然中間夾著一些慢歌，超慢的歌，我得先警告，可是一點也不會讓人感到疲勞沉悶。我想，林宥嘉那非常有彈性的歌唱才華該記一大功，什么風格都有，可是每一首，都能自成一格，都能成為代表作。
我有沒有夸張了一些？可是即使是這樣，《感官世界》肯定是我09年最后一張最棒的專輯。
除了曲風很豐富，除了林宥嘉唱得好，歌詞也是非常的感動。“耳朵”有近期來寫得最美的個詞：“太親密的關系像不像海底，看著溫柔的草美麗的魚”；主打“說謊”有一個很動人的故事，有那種“愛情真的就是這樣了，沒有什么大不了”的冷靜。
之前說專輯里超慢拍的歌是“飄”，有點像法國二人團體Air的lo-fi風格，你要慢慢聽，聽得出來那些冷冽的感覺嗎？“心酸”也是另外一首超慢的，和“飄”不一樣，那是比較悲情的搖滾，有點像蘇打綠的那種。這些風格在中文歌壇都是不常見的。
可是如果真正精彩的部分，是B-side，專輯后半部。林宥嘉在前面已經表演了Rock & Roll， Jazz， Lo-fi， Ballad，后面就專門為他而設的一個搖滾區。臺灣歌壇近年來頻頻向搖滾樂獻媚，在林宥嘉這里，你看到了一個成熟的發展，我原本以為他們乏善可陳了，可是這幾個月里，從A-mei的《阿密特》，到蘇打綠的《夏。狂熱》到林宥嘉的《感官世界》，看到了一點蓬勃的生氣，說是絕處逢生，也不為過。
（Jan 10）
和以前全盤創作不一樣，蔡旻佑在創作上只貢獻了半張《寂寞，好了》，是不是太倉促了，來不及寫歌也有可能，要趕在服兵役之前出碟，這次曲風明顯的比較k，可是k歌往往熱了一陣，很快就退潮，要歌迷用來慢慢煮慢慢蒸它兩年，恐怕很快就煮爛煮糊了。
我一向欣賞蔡旻佑，他的創作雖然沒有破天荒的表現，可是卻能夠掌握新生代的年輕動感，唱起歌來比很多人來得有節奏感，還可以駕馭流行很多年。
唱自己的歌舞話可說，即使這次唱別人的歌，還是可以聽到這些本質。主打“寂寞，好了”有彭學斌那些“錯不了的啦！”的感覺，瑪莎的“愛是對的”和麥克林的“我的寶貝”還是可以很搖滾很年輕。讓人失望的是“你看不到的天空”和“走”，對一個創作歌手來說，要唱這兩首歌很明顯“業余”和“初級”的歌，好像還有點委屈。
蔡旻佑應該把他上個專輯的那首“我回來了”存起來，兩年后服完兵役，就可以理直氣壯的唱起來，氣勢是有的，只是兩年后樂壇變得怎么樣了，那是誰也不敢說的了。
（Jan 10）
關于馬拉松，我說的其實是….只有一句：究竟什么時候才跑得完！
連村上春樹，用了一本書來講跑步和馬拉松，也忍不住承認，跑步的時候，是很難在想一些什么的。
最近參加了一個短程馬拉松，起了一大早到了現場，多達千人的參賽者，把還是一片黑暗的清晨搞得沸沸騰騰，像是一群外太空生物，在不對的時間墜落在地球。
本來對賽事也不置可否的我，忽然間被熱鬧的場面激發起了戰斗力，心里默默的鼓勵自己：盡力的跑，可能還可以奪得可以讓我驕傲的名次。
可是那當然是天方夜譚，來參加的，個個都是跑慣馬拉松的，單單看人家怎樣虎虎生威的熱身，就知道是吃過“早”粥了。
我一開始跑的時候，還蠻快樂的。快樂是因為大家同一時間出發，像一團濃縮的意志力，從起點一觸即發，鬧哄哄的向著同一個地方前進。有時候我們覺得自己孤單了，感覺被社會遺棄了，來參加馬拉松吧，起點的一呼百應，會讓你在那一瞬間，重回人間的懷抱，重拾蕓蕓眾生擠在一起的那種溫暖。
可是跑了沒有多久，你發現所有的人的目的只有一個：彼此制造距離。距離越長，勝算越大，最怕有人從后面靠近了我。如果是自己超越了誰，能狠心的把他們拋多遠就多遠。馬拉松賽，就是這樣的一個事實：距離！
在人與人之間，是距離，完成了成就。
這個聽起來好像很酷的一個人生思考結論，你以為是我在跑著馬拉松的時候靈光一現，就有所頓悟嗎？不是的，所有的思考和靈感和對生命的認知，都是在跑步以后思前想后，患得患失中的狀況中才能體會的。
都跟你說了，跑著的時候，就只有一句：天啊！究竟什么時候才跑得完？
(Jan 10）
很理所當然的，潘裕文的夢想，是“夏雨詩”，“心里的獅子”這樣的清流。我不知道這樣說有沒有把“清流”兩個字拿來濫用了，可是有時候你不能夠老是說“平平淡淡的”，“清流”大概就是一個比較好聽的說法。
我是覺得即使潘裕文有一把可以很高昂的聲音，儼如信哲派的入門高徒，也沒有必要非清流不可。“最想做的事”、“幸福的時光”、“要走了”、“幫你記得”這幾首歌模糊不清，播任何一首，都可以當成是同一首歌。這樣的話，我情愿要EP，不是嗎？而潘裕文因為太過在意表現，每首歌唱的小心翼翼、拖拖拉拉的，星光的訓練，給錯了新歌手方向嗎？
于是我把注意力放在比較不一樣風格的“沒有人是傻瓜”和“熱血加滿”這兩首輕快的歌曲上。潘裕文不再刻意高昂，讓人忽然如釋重擔，雖然歌曲有點幼齒，可是卻是在你將要失去耐性之前的一劑定心藥。
(Dec 09)
可以聽得出來，陳奕迅唱得很快樂。音樂的風格很豐富，live的感覺濃厚，和他的前廣東專輯H3M有相呼應的微妙關系。
幕后的詞曲人很有看頭，吳青峰寫了兩首，蔡健雅來一首，范曉萱也有一首，林嘉欣也填了一首英文詞。我還能挑剔嗎？
不說我，我的朋友聽后，在面子書內疚的感嘆說：“沒有感覺”，甚至懷疑自己不在狀況里面，決定心情好好的時候多聽幾次，結果還是百思不得其解的：“沒感覺”。其他朋友開始留言，大家也很小心的答，怕自己是不是聽漏了什么，閃爍其辭的說：“比較喜歡他的廣東專輯。”
我也覺得納悶，怎樣看這都是一張有分量的唱片，尤其是第一次播的時候，每一首的音樂編排都會讓人豎起耳朵認真的聽。可是沒多久，就累了。我懷疑是不是我們對陳奕迅的唱法都疲憊了？我們是不是在他非常隨性的哼唱里，聽到了隨便？
這是我連續聽了《H3M》和《上五樓的快活》之后，都還在想的一件事。我聽著“床頭燈”，覺得可以一聽再聽，這個“好聽”的原因是不是因為在這首歌他比較低調的處理歌聲，讓音樂來領導自己？還有，就像“沙龍”，“給你”一樣叫我驚喜，我可以確認的是，陳奕迅真的可以寫很好聽的歌曲給自己快活了。
（Dec 09）
短短的4個月，比季節的交替來得更準時，《春。日光》轉眼就《夏/狂熱》。
我寫得多么像宣傳詞。可是那么有概念有理想的樂團，怎么會不讓人忽然為他們背起書來？
一年里過4個季節，出4張專輯，容納4種情緒，還要奔走4個城市？如果蘇打綠真的做到了，吳青峰你就是我永遠的偶像。（忽而今夏，已經是半個永遠的偶像了。）
我不知道春天的出發點是不是如他們的宣傳說的“臺東溫暖民謠“，我聽到的更像是北歐的春天，Sigur Ros冷冽的暖意。夏天狂熱，是英國。不純然是想象的英國，整張專輯是跑到當地去錄制的。曲風是狂烈的英式搖滾，如“蟬想”是濃濃的Radiohead，聽起來疑是向“Creep”這首歌致敬的中文夏日版。
蘇打綠真的就狂熱起來，轉換前后兩張CD，就嗅出春夏不一樣的情緒。蘇打綠敢敢下賭注act god主宰四季，不是得個講字，而是用樂器和歌聲，旋律和歌詞來詮釋季節，春或夏，做得同樣閃亮。
一如季節，夏天的熱情和不掩飾，讓這一張新專輯比較容易讓人接受。春天比較曖昧，嚇怕了不少蘇打綠的歌迷，幸好夏天扳回一筆。我喜歡的除了有“蟬想”還有“包圍”那段幾乎2分鐘長的前奏；“彼得與狼”吳青峰模擬狼的狂嚎；“月娘”冰涼如夏夜的清爽，還有“掌聲落下”的性愛視訊畫面。
因為蘇打綠，我開始期待秋天了，雖然這里四季如夏。
（Dec 09）
