我只能說她的唱腔很獨特，沒有人可以果斷地說那一種唱法才是標準的，每個歌手應該有個人的特色，這樣才能在競爭力強的歌壇里占一席之地。
范瑋琪的歌唱特色在于句點。怎么說？她唱每一段歌詞，最后一個字，是一個勾勒得用力的一個句點，像是忽然間一個全盤停頓，呼出的歌詞遇上了死路，范瑋琪決定把每一個句號都要清清楚楚的唱出來。緊接著下來的，你可以感受到她也是很用了很大的力氣從地上扛起了下一段。
很像你在健身院里拉45kg的二頭肌機器。
當然，這也是一種特色。
（Nov 09）
歌迷覺得方大同是橫空出世的獨特歌手，現在終于可以追溯到了他音樂養分的源頭了。
方大同選了3首中文歌，除了“記得”有點太新，離Timeless的意義好像還有段時間，“紅豆”讓人忽然懷念起王菲來，方大同聲輕情深的呼喚著她，什么時候再來？難道要一直以“紅豆”這首歌來陪我們到細水長流嗎？
“狂潮”選得很好，勾起了對經典電視劇風潮年代的溫暖，恰逢原唱Sa姨關菊英近年翻身的氣勢，這首歌更是有其商業價值。
即使我是十分享受方大同的這張口水歌輯，我還是覺得英文歌的選曲有點太過理所當然，沒有驚喜。“Wonderful Tonight”，“Moon River”，“Nothing’s Gonna Change My Love for You”這些幾乎是所有精選集的必選，在才子這里出現，就有點牛刀小用了。
（Nov 09）
我今天來和你們講一個格林兄弟的童話。
話說漢斯幸苦工作了七年余，決定辭工回鄉供養老母親。主人向來欣賞他，給了他一錠大金銀。
這錠金銀也實在太重了，漢斯舉步難行，這時候來了一個人，牽著一只馬，路人說哎呀你的負擔那么重，不如和我換掉這批馬，可以騎馬上路。漢斯喜出望外，換了馬，不知道金銀可值一整個馬廊的馬。
可是馬不聽話，把漢斯摔在地上，來了另一個人牽著一頭牛，漢斯覺得是幸運之神的眷顧，牛比馬好，可以慢條斯理的跟著牠背后慢慢走。于是他把馬給換了牛。
童話就是這樣的一直重復情節來加強一個概念，這里，明顯要重復的是漢斯的幸運。我們長話短說，漢斯一直走一直物物交換，到了后來，換了一塊石頭在手上，可是漢斯一個不小心卻把這顆石頭給掉進了河里。
我們先停在這里。想像是綠姐姐在親子班說這個故事給小孩和父母聽。父母心里有數，暗暗揣測結局應該有的教訓，綠姐姐說：
“漢斯覺得高興極了，手中一件負擔也沒有，真是天下最幸運的人。就這樣漢斯輕盈的上路，等著回家見媽媽。”
聽到這里，父母張著大口，“就這樣輕松上路？”就是這樣嗎？道德教育呢？父母瞪了綠姐姐一眼，拉了小孩在一旁，自己給故事添一個注腳，“你看，這漢斯就是那么笨，失去很多貴重的東西，所以你要好好讀書喲。”
這才安心帶著孩子回家。父母回到家看到自己那間屋子，看著自己的車子，想起明天的工作還有日漸長大的孩子，心里面忽然閃過幸運漢斯腳步輕盈的背影，禁不住的問自己：我怎么不是聽這樣的童話長大的？
（Nov 09）
龔柯云有很強的唱功，雖然天后西蒂的影響處處可見，可是在中文歌壇可說是異數，可以定位為肺活量大的美少女。可是看來整張制作并沒有這樣的企圖，反而走親民美少女的風格，我不能說我不感到可惜。
除了《愛情》真的讓人聽出龔柯云的盡情高唱，其他的就變得小眉小眼，放進其他一堆臺灣美少女歌手的籃子里去。所以我聽這張專輯的時候是蠻緊張的，怎么辦？怎么辦？還沒有一首歌是跳出來的。
龔柯云應該要有一些難度比較高的歌曲來替她加分護航，這一次算失策了。可惜呀。
（Oct 09)
演唱會上張棟梁掌握不到舞臺，他站在那里唱，無論是歌聲，技巧還是氣勢，舞臺對他來說是，有點太大太遠了。可是當他的歌壓縮在圓圓的一片CD里，你才會松一口氣，這才是他的歸屬。
Read between the lines，我說的是他《沉默的瞬間》是一張高分數的專輯。
第一首《Sempurna》，這種的民謠風已經很久沒聽過了，是印尼歌吧？這么柔美的一首歌，還有親切的國語，是很溫暖的第一印象。《沉默的瞬間》和《低調》已經是打得火熱，Kara-ok必備。老實說，唱K必備的在張棟梁的專輯里何止兩首？其他的都是。
我是覺得如果一個歌手的聲線和技巧（甚至是形象）有所局限的時候，你就讓他舒舒服服的唱。好的歌手就是可以把一首歌唱得讓人感到舒服，有技巧的歌手唱歌有時候太過不甘于平凡，老是要用“特技”挑戰你，那是很累人的一件事。
張棟梁適得其所，就像他的這個鬈發新形象一樣，就可以讓人覺得心安，忍不住多聽幾遍，就算不去設計什么新舞步，也沒關系。
（Oct 09）
第一張的時候，雖然選曲上的素質不平均，你可以感覺到他是可以的，有概念的，是一個有思想內容的新歌手，不是說歌詞內容，是音樂，他知道那一些音樂是動聽的，是有新意的。
而且他自己操刀制作，我可以解讀他是一個不愿讓別人來指示自己該唱什么歌的歌手嗎？
說回《天后》我聽得不過癮，剛剛才覺得有感覺了，就要重復了。他明顯改進了鼻音過重的問題，歌聲有底細，聲音厚了，就有了輪廓。就連“片頭曲”Intro也很有氣氛，陳穎見的編曲越來越有時代感，大馬電音小王子就是他了。
老是覺得他還是缺乏了觀眾緣，以前比賽的時候明明就是冠軍，結果還是敗給了別人。陳勢安的命運也許真的需要經過一些崎嶇的情節。
（Oct 09）
日本人是全球最顧及別人感受的一個民族了。
心里面嘀咕什么，都沒關系，日本人也是疏離的，心里面想一巴掌刮過來是你自己的事，社交言語上大家應該相敬如賓，要維持這樣的一個快樂氛圍，他們自有一套官腔文化來表達表面的和平。
所以他們既表現得很熱心，背后卻是冷颼颼的，像在冬天在火爐前暖烘烘的，背后西北風怎樣吹，完全是另外一回事。
有幸和日本人談生意，開始的時候，成就感很大。你說什么，他們就一臉敬佩，帶著讓你難以置信的誠意，在你的每一個句子后面給你鼓舞的驚嘆號：“是這樣的！” “喔！是這樣的啊！？”，“這個…當真是這樣的！”好像你眼前說的事是他們從來都沒聽過的美好幸福事。
可是接觸久了，自然不會去理會他們的這些驚嘆號。這些驚嘆號被過分的運用，到最后，變成了沒有意義的“….”，完全沒有內容，完全的心不在焉，當真的不當真。
有時候收到投訴信，不管是大小事件，信上一開頭就是“我很抱歉你那么的幸苦！”后面開始了非分的要求，你讀了第一輪，還以為他要請你吃日本麻糬，讀第二次，才心知不妙，臉上一陣青一陣紅，像紅綠燈。
我們華人剛剛剛好相反。習慣性的含蓄，說得不好就是陰深，很怕心里面的想法被人看穿。表面上也不敢太過熱情，怕給別人佔了便宜。所以和華人客戶談生意，總是沒有反應的多。你最多得到的是慢條斯理的ok，ok，惜語如金，不動聲色，就連“好”也不隨意出口，恐怕被你看穿他喜歡你的產品，要交涉壓價就難了。
“聆聽”做不準，最好是回到身體語言，身體語言是最宇宙性的表達，眼神一抹失望，或是靈光一閃，總會在最關鍵的時候，泄漏了天機。
（Oct 09）
言承旭在《多出來的自由》里唱得很認真，以前的音準問題竟然完全改了。嘗試了很多不同的曲原本就是現在的一個趨勢，沒什么值得去說，重要的是，他都能駕馭，曹格式的R&B（“一半”），南拳媽媽的英式搖滾（“多出來的自由”和“去闖”），就連老式的F4偶像風格（“我會很愛你”）都能夠吸引人。
F4四子如今各個有發展（還有發福），言承旭雖然還在拍劇，可是他很明顯的不愿意因為人紅而隨便出唱片撈錢。我原本最不看好他，想他應該是恃靚行兇得過且過的藝人，《多出來的自由》讓我對他另眼相看，他的確是很認真稱職的當一個歌手。
流星稍縱即逝，留下的花園你該如何處置？不努力的就等著荒廢，言承旭是一個努力的播種者，很快就有所收成了。
（Sep 09）
曹格的歌曲有很多90年代西洋R&B的影子，沒有深厚的功力，或者是缺乏自信心，很容易就唱出出土文物的味道。如果說戴佩妮的創作比唱歌棒，曹格剛剛好相反，他的殺手锏是唱功，一首簡單普通的R&B被他豁出去的唱，那效果豈止是畫龍點睛，簡直是化腐朽為神奇。
我們聽前三張，第二張比第三張好，感覺上好像挫了一下，原本想曹式唱腔已經被抄得所剩無幾，第4張應該是沒什么聽頭。幸好曹格很爭氣，飆音指數是一鼓作氣的更上一層樓，聽完一整張，像是沖了一個熱水澡般的醒神！
曹格唱歌有一種毫無保留的力度。對于聽那些呢呢喃喃情歌聽得快要窒息的人，會被他嚇到，然后會很爽。“Happy Day”讓我們看到了曹格對于輕快歌曲的掌握，單聽前面的“喔～”你就會被吸引。“愛轉動”你要聽后面那一段，當他唱“love is love is love is”的時候，那是一個好歌手如何去醞釀一個山雨欲來風滿樓懸疑的最佳示范。
可惜的是曹格的氣勢已經大不如前，曹格大概不怎么太去理會，我也不理他私底下是一個好好先生還是個壞男孩，他唱的爽我聽得high，就是一個大功德了。
（Sep 09）
可是對她“不滿”的感覺到此為止，撇開這個，《原諒我就是這樣的女生》是戴佩妮的代表作。
不知道她那“不出唱片只在網上發表歌曲”的計劃，在商業上有沒有很成功，這次做回唱片，絕對沒有給人妥協吃回頭草的感覺，反而讓人看到她在這3年里，確確實實的跨了一大步。
以數量來說，整張專輯14首歌，抵買。其中6首歌從去年開始在網上已經發表過了，可是聽過的人不多，證明沒有唱片、單單網上下載的方法對一個上了道的藝人來說收效不大。可是對于一個藝人要休息充電，又不想和歌迷太過生疏，這倒是一個絕妙的管道。
以素質來說，這是一張有別于其他中文專輯的唱片。戴佩妮的歌越來越活，這幾年來和D Power的合作，讓她的歌更有力度，曲風和編曲有更大膽的嘗試。新歌有爵士有搖滾有雷鬼有民謠，加上發表過的迷幻電音和甜心搖滾（類似艾薇兒），這14首歌完整了戴佩妮的音樂類型檔案，你像看一個才華洋溢的女生在連環表演，讓你直呼過癮。
相比其他歌曲，主打“原諒我就是這樣的女生”和“兩難”是比較弱勢了，大路的情歌，別苛求了。“兩難”的音樂錄像比歌曲更吸引人，MV一開始戴佩妮被反綁封口，眼神哀怨的向后望，那SM的暗示呼之欲出，真不負“最佳MV導演”提名的肯定。
明年可以再拿這個專輯去提名了，我會投她最佳唱片，最佳女演唱人等她把陰柔收斂了以后再說吧。
（Sep 09）
舉一反三是一種讓人羨慕的能力。像一顆鉆石，被一道微弱的光線穿過，瞬間花開，從各個不同的角度放射璀璨。
這些人掌握了三元空間的世界。一個點，一件事物的點，放在浩瀚的時間空間里飄著，霎那之間，就變成了無數個可能性。
事情的觀點可以從上面觀看下面望、左邊走來右邊去，佛陀從一朵花可以看出整個宇宙的運作奧秘，大概也是因為他擁有了這樣的能力。
和這些人聊天是一件愜意的美事。并不需要有高深的學問，他們只是懂得反射折射的原理，提供你無數個解讀事情的方式，你困在圍城已久的問題，忽然間茅塞頓開，你徐徐的向城門耀眼的金光走去。
與之相反的是習慣線性思考的人。這種人最沒趣，所有的事情永遠只有一個答案，當那一條思路的線把他趕進去了窮巷，就干脆放棄思考，然后告訴你他是個簡單的人，一朵花就是一朵花，就這么簡單，越說越理直氣壯，到了最后，反過來瞧不起那種“想太多”的人。
其實“簡單”是一種境界，是美德的一個崇高指標，那是一種歷練，不是拿來遮蓋膚淺的推搪。
見山是山的這種簡單，還得經歷“見山不是山”的那個懷疑主義的階段才能夠說得擲地有聲。線性思考的人絕對沒有資格說這樣的話。
可是我相信每一個人都有一顆澄凈明亮的心，圓融透明的過濾每一道光，能把每件事情都看得透徹，散發如鉆石般的智慧之光。只是缺乏思考的人少了琢磨的努力，讓那一顆鉆石的心沾滿了鐵銹，充其量只能反射出暗啞的光，永遠都照不遠，見步行步，看不見一個確定的未來。
(Sep 09)
“Beautiful Woman”里她說：“心情晾著就變得很好，我是說很好，man”；“Selling”里她說“我只提好的，這樣就對了”；“Stay-牡蠣之歌”她說“雖然我也會想，但我也只想，想想”，很干脆利落的，這是我喜歡她的一個原因。
這已經是張懸第三張專輯了，“Beautiful Woman”讓人想要重新認識她，有時候創作歌手也是要等一首真正屬于她自己，同時候也屬于聽眾的才會讓人刮目相看。
張懸代表的是一種Pub文化，那些每個城市里都有的地下Pub的搖滾歌手，肯定是另類了，尤其是在中文歌壇來說。可以去到第三張，已經是一個證明，證明張懸的確是有一些功力。
非常raw的編曲風格，聽著張懸，讓你想喝一瓶啤酒，來一點點的沉溺，來一點點的麻醉，來一點點城市里共存的的冷漠和溫暖。
（Aug 09）
11首歌，有7首歌已經在參賽的時候曝光過了。從Youtube的點擊率來看，歌迷對這些歌，早就已經耳熟能詳了。有人喜歡“身騎白馬”，有人喜歡“一樣的月光”，有人喜歡“失落沙洲”，首張創作專輯一網打盡，就歌曲的傳唱度來說，就贏了個大滿貫。
我記得星光評審說過，徐佳瑩的創作已經具備了出片的資格，如今唱片出了，說實在的，我還是蠻欣賞這些專業評審的眼光。徐佳瑩寫的歌旋律很順，沒有一般新人創作的生澀，可謂是天才型的歌手。她的聲線也很討好，只是風格還是不夠獨特，陳綺貞，孫燕姿，梁詠琪的影子都有，喝流行歌曲奶水長大的，也難免會有這樣的影響。
如果真的還要在較勁，梁文音在這里贏了她，因為梁文音沒有很多別人的影子，除了這個，我的冠軍還是給徐佳瑩，假以時日，這個忽然間變成美少女的baby fat，一定會有所作為。
星光班，無論你的評價如何，的確是近年來的才華攪汁機。
（Aug 09）
拿起CD的那一刻，就知道錯了，我看著《春。日光》的曲目，還沒有開始聽，詩意已經在腦海里醞釀了。我不厭其煩的寫下來給你看看，單聽聲音，不夠讓你了解蘇打綠：
融雪之前/牧神搭上春色的火車，而/日光/在我們之間/各站停靠；/一千座噴泉/交響夢/異次元的玫瑰/嬉戲之后/早點回家。
有了這樣的準備功夫---既是先要有詩情，你才可以放心的去聽，用一種欣賞的心態，不用感官，用心。
我喜歡歌里用手風琴，中提琴，風笛這些濃厚西方古典的樂器做點綴，聽出了不一樣的風景，一幅教堂石屋太陽花的畫面，你想了一想，還是覺得吳青峰實在是應該要用那一把男腔女調的聲音來唱才行。
我從這張專輯看到了臺灣歌壇的生命力。好幾次了，當我們覺得臺式的歌曲已經到了瓶頸的時候，就有一些奇人異士來打救這個歌壇。蘇打綠絕對不是一個可以讓大眾接受的樂團，可是他們提供了一種可能性，用極致的知性和文學性來呈現中文歌，企圖打破慣有的形式。
“各站停靠，”（那逗號是本來就有的）是整張專輯里最有實驗性的。呢喃的唱法，和女詩人夏宇的法語朗讀，開始的時候還是讀/唱完一整段的文言莊周夢蝶，完全沒有念書的勉強朗讀，聲音旋律和氛圍全部融為一體，“當我還是蝴蝶的時候，我不知道自己如此的快樂”，歌詞里回應著莊子的蝴蝶，到了最后，把蝴蝶連到張愛玲的精句名言里去了。
這么豐富的文學符號，當然不會有很多人能理解。唯有時間可以證明，蘇打綠的《春。日光》，將會是近年來最重要的一張唱片。
（Aug 09）
