說了這么多，這個月，加入“經典重唱”的是我們的巫啟賢大哥，這個在各大電視歌唱大賽出名毒舌的評審，這次下海自己來示范如何唱經典，先不論成績如何，勇氣，真的可嘉！人家口水歌出身的黃小琥批評人多，新專輯也不敢再作馮婦，免得唱得不盡人意，招來不必要的指責，以后各大歌唱大賽就沒有辦法德高望重了。
我是在顧左右而言他嗎？我們不是說巫啟賢的嗎？真為難，我第一個感覺是，巫啟賢太咬牙切齒了。
這些美好的經典，都說了，有懷舊有回憶的感性成分在里面，我們聽了這么多年以后，所有的激情都應該有了比較好的處理，變得雖有牽扯卻比較不所以然，那才是“經過歲月洗禮過的情緒”。可是巫啟賢的《好經典》，幾乎每一首，都是比原唱的還要激情澎湃，我們的回憶才剛剛開始，就被他大大聲的嚇走了。
非常意外的，所有的經典我比較接受的，是“太傻”。像是一個中年男子的一聲聲詠嘆，以前是自責的太傻，現在是苦笑的太傻。我覺得，巫啟賢的這個《好經典》所應該要有的情緒就是這樣。這樣說的話，其他的歌，是不是應該要重唱呢？
Mar １０
新專輯的音樂快慢摻半，快版的是譯曲，慢板的是原創，這已經不是什么值得去說的現象了，你要擔心中文歌壇獨沽一味的悲情，已經變得被逼要去接受的一個事實了。所以就“選”曲來說，快板的譯曲，非常貼切，把楊丞琳要的活潑都給呈現出來，和小豬合唱的“In Your Eyes”很和諧，一聽就知道成功的韓曲改造，“青春斗”，“調皮的愛神”，“要我的命”和“新流感”，彷如度身訂造，西洋歌壇原來還有不少楊丞琳的原型。
可是我還是比較喜歡之前那張的英倫搖滾風，《雨愛》還是甜了一點。
至于原創的，我覺得“雨愛”和“絕對達令”還不錯，其他的，我還是以不偏不倚的態度來解讀，聽了后：哦！去卡拉Ok如果有的話，可以點來唱唱。唱不好，跳過就好了。
Mar 10
《100天》做得小心翼翼的，一面倒的向抒情歌靠攏，我記得寫他上一張的時候，說“期待他接下來有更豐富的快板歌”，結果很明顯的，我的期待和他要去的方向，完全是南轅北轍，沒有交接。
聽著聽著，有一半以上的歌會讓你搞不清楚你聽著的是哪一首舊歌，要命的是，你說不出歌名來。新舊的慢歌都一樣讓人覺得模糊，拿不深刻的舊歌來復制，是不是說明了江郎才盡的一個事實？最讓人頭疼的是其中一首“背對背擁抱”，腦海里至少涌上3首他舊歌的旋律，這對林俊杰來說，是一個保守策略還是退步現象？
其實林俊杰已經開了一個嘻哈的頭，新專輯應該還會有一些豐富精彩的嘻哈音樂，聽完整張，只有“跟屁蟲”一首還有俐落的節奏，顯然林俊杰已經放棄了走了一半的音樂旅程？
就抒情歌而論，幸好在一片似曾相識的歌曲之間，我們還有一首“一個又一個”，爵士藍調的節奏，似乎是林俊杰以前比較少涉獵的領域，一下子，就突出來了。雖然你可以說有一點點駕著方大同的勢，可是林俊杰的《100天》因為有了這首歌，還是值得一聽的。
Mar 10
無論如何，聽眾的耳朵是清澈的，好聽不好聽，和周杰倫的加持完全沒有關系。
袁詠琳長得美，性感。從來性感的女歌手，在中文歌壇是很難生存的。加上花花公子形象的周杰倫來個合唱推薦，歌迷一定視此美眉乃勾引她們偶像的辣妹，很難愛屋及烏，袁詠琳一出道，就和這些歌迷劃清了界限，真失策！如果她不夠美，那就另當別論，這中間的拿捏，還真的是一門學問。
最大的問題還是歌曲本身。袁詠琳雖然有音樂底子，還制作全張專輯，可是會音樂并不代表就有創意。才華這樣東西，有時候是需要磨練才會發出亮眼的清光。我的感覺是，她創作的歌曲，全部很業余，一些版權出版公司的電腦充斥了這一類的業余Demo，我很難理解，這些作品是基于什么樣的理由被搬出來出版？
另外，她的唱腔，不知道是從身體的那個部位發出的聲音。感覺是歌聲壓在那里，然后滿溢了泄漏出來的就是歌聲了。
我還沒有見過準備功夫那么不充足的新人。希望周杰倫的加持純粹是商業的考量，并不是真心的推薦。
（Feb １０）
恰如專輯名稱《回到最初》蔡淳佳的新片的確讓你回到聲音的最根本特質，柔順的，沒有心機耍酷，沒有復雜的編曲。你也許會覺得有點沉悶，可是聽歌也要選時間，不同的時間空間聽不一樣的音樂。在往舞會和上班的途中不能聽蔡淳佳，你會打道回府咎由自取。你應該在一個寧靜的晚上，有點倦意，播上這個專輯慢慢的醞釀睡意，這樣說，你別誤會，完全沒有字里行間的貶義。
“隱形紀念”是一首隱形的武器，聽起來沒什么，里面的轉音和收放，卻是很精彩的一個示范。只是《海角七號》早已退潮，再翻唱這首日本譯曲，好像還有一點過時。另一首同一個日本創作人的是“回家的路”，你可以說風格連貫，遠搭前一張的“陪你看日出”，一氣呵成的日本鄉謠三部曲。可是你也可以不置可否的說：哦，一聽就是蔡淳佳了。也不知道是好還是不好。
這里蔡淳佳自己創作了有一半以上的歌曲，旋律還不錯呢，雖然還是有似曾相識的感覺，好聽卻記不起來。
一貫的不止是音樂風格，歌名更是重重疊疊的，讓人辨不清楚，曲目一看下來三首歌“回到最初”，“找回自己”和“我們的最初”，各自模糊了自己，實在是犯了辨識度的大忌。如果你說只是三首歌沒關系，再看下去，主打“回家的路”和最后一首“我的家”，又自己打自己了。
格局那么小，我們只好靜靜的聽她的歌聲，聽她輕盈的音樂。
(Feb 10)
好多人滿心期待的聽《吶喊》，忽然間若有所失，就連專輯里收錄的這首“飛行943”也沒有了當年聽時的悸動，然后發現，哦！原來同樣重新收錄的那首“南緯的風北緯的雨”比較有感覺，年少時的記憶背叛了自己。
所以我們還是以新歌新歌手的角度來聽這張專輯，才不辜負口袋音樂制作群的一番苦心。
我已經不是第一次說了，陳穎見是本地很棒的編曲人，這里我喜歡的兩首歌“復活谷”和“人造衛星”都是出自他的手筆。以前他的電音作品，還有點從頭轟到底的弊病（如張智成的“迷魂陣”），這次的“人造衛星”卻非常有層次，音樂聲軌一層一層的加，又一層層的剝落，很活的一首歌。
可是以制作的角度來看，制作人未免有點舉棋不定。開始的三首搖滾樂后，脫下皮革外套，穿上亮眼的美型男服飾唱下來的三首城市動感，緊接下來是阿弟的“忘了吧”和翻唱90年代k歌“戀人愛人離開我的人”，就是夾著拖鞋，穿著短褲，噼噼啪啪的逛夜市，尷尬得像晚餐座上坐著整夜的搖滾男，都會男和阿炳，有話不投機的窘境。
陳家凱歌聲不錯，溫故知新，覺得比柯有倫老成，比張宇年輕，以歌聲表現來說，無疑的，搖滾似乎比較適合他。
(FEB 10)
方炯鑌的這張口水歌概念，無論選曲是那么的讓人“忽然想念”，心里面還是有點疑問，那種是不是“因為合約都簽了，唱片還是要出，就出一張沒有風險的口水歌集吧”，我希望其含義不是在暗示他的那張《壞人》是高風險的一張唱片。
這個專輯收錄的都是一些90年代紅極一時女唱將們的金曲。孫燕姿的、王菲的、許茹云的，好像還能在KTV不斷的在傳唱著，這么快就來懷念，賣點會不會有點太弱且無以為繼了？加上編曲大致和原曲相差不遠，方炯鑌唱得無疑是很有感覺，我們聽了幾次，就意興闌珊，新鮮感迅速褪去了。
阿鑌在youtube有幾個自彈自唱的口水歌，有梁靜茹的“可惜不是你”、江蕙的“落雨聲”，你聽的時候有震撼，因為這些我們聽過，但不至于街知巷聞的歌，被重新演繹，會給你出土文物般的驚喜。可是“天黑黑”、“遺憾”、“淚海”、“曖昧”這些歌流行到泛濫，要扭轉乾坤，還真的不是那么容易的。
（Jan 10）
我說勢如破竹，是真實的一個經驗。從第一首“關于我”到最后一首“感同身受”聽歌的情緒越來越high，雖然中間夾著一些慢歌，超慢的歌，我得先警告，可是一點也不會讓人感到疲勞沉悶。我想，林宥嘉那非常有彈性的歌唱才華該記一大功，什么風格都有，可是每一首，都能自成一格，都能成為代表作。
我有沒有夸張了一些？可是即使是這樣，《感官世界》肯定是我09年最后一張最棒的專輯。
除了曲風很豐富，除了林宥嘉唱得好，歌詞也是非常的感動。“耳朵”有近期來寫得最美的個詞：“太親密的關系像不像海底，看著溫柔的草美麗的魚”；主打“說謊”有一個很動人的故事，有那種“愛情真的就是這樣了，沒有什么大不了”的冷靜。
之前說專輯里超慢拍的歌是“飄”，有點像法國二人團體Air的lo-fi風格，你要慢慢聽，聽得出來那些冷冽的感覺嗎？“心酸”也是另外一首超慢的，和“飄”不一樣，那是比較悲情的搖滾，有點像蘇打綠的那種。這些風格在中文歌壇都是不常見的。
可是如果真正精彩的部分，是B-side，專輯后半部。林宥嘉在前面已經表演了Rock & Roll， Jazz， Lo-fi， Ballad，后面就專門為他而設的一個搖滾區。臺灣歌壇近年來頻頻向搖滾樂獻媚，在林宥嘉這里，你看到了一個成熟的發展，我原本以為他們乏善可陳了，可是這幾個月里，從A-mei的《阿密特》，到蘇打綠的《夏。狂熱》到林宥嘉的《感官世界》，看到了一點蓬勃的生氣，說是絕處逢生，也不為過。
（Jan 10）
和以前全盤創作不一樣，蔡旻佑在創作上只貢獻了半張《寂寞，好了》，是不是太倉促了，來不及寫歌也有可能，要趕在服兵役之前出碟，這次曲風明顯的比較k，可是k歌往往熱了一陣，很快就退潮，要歌迷用來慢慢煮慢慢蒸它兩年，恐怕很快就煮爛煮糊了。
我一向欣賞蔡旻佑，他的創作雖然沒有破天荒的表現，可是卻能夠掌握新生代的年輕動感，唱起歌來比很多人來得有節奏感，還可以駕馭流行很多年。
唱自己的歌舞話可說，即使這次唱別人的歌，還是可以聽到這些本質。主打“寂寞，好了”有彭學斌那些“錯不了的啦！”的感覺，瑪莎的“愛是對的”和麥克林的“我的寶貝”還是可以很搖滾很年輕。讓人失望的是“你看不到的天空”和“走”，對一個創作歌手來說，要唱這兩首歌很明顯“業余”和“初級”的歌，好像還有點委屈。
蔡旻佑應該把他上個專輯的那首“我回來了”存起來，兩年后服完兵役，就可以理直氣壯的唱起來，氣勢是有的，只是兩年后樂壇變得怎么樣了，那是誰也不敢說的了。
（Jan 10）
很理所當然的，潘裕文的夢想，是“夏雨詩”，“心里的獅子”這樣的清流。我不知道這樣說有沒有把“清流”兩個字拿來濫用了，可是有時候你不能夠老是說“平平淡淡的”，“清流”大概就是一個比較好聽的說法。
我是覺得即使潘裕文有一把可以很高昂的聲音，儼如信哲派的入門高徒，也沒有必要非清流不可。“最想做的事”、“幸福的時光”、“要走了”、“幫你記得”這幾首歌模糊不清，播任何一首，都可以當成是同一首歌。這樣的話，我情愿要EP，不是嗎？而潘裕文因為太過在意表現，每首歌唱的小心翼翼、拖拖拉拉的，星光的訓練，給錯了新歌手方向嗎？
于是我把注意力放在比較不一樣風格的“沒有人是傻瓜”和“熱血加滿”這兩首輕快的歌曲上。潘裕文不再刻意高昂，讓人忽然如釋重擔，雖然歌曲有點幼齒，可是卻是在你將要失去耐性之前的一劑定心藥。
(Dec 09)
可以聽得出來，陳奕迅唱得很快樂。音樂的風格很豐富，live的感覺濃厚，和他的前廣東專輯H3M有相呼應的微妙關系。
幕后的詞曲人很有看頭，吳青峰寫了兩首，蔡健雅來一首，范曉萱也有一首，林嘉欣也填了一首英文詞。我還能挑剔嗎？
不說我，我的朋友聽后，在面子書內疚的感嘆說：“沒有感覺”，甚至懷疑自己不在狀況里面，決定心情好好的時候多聽幾次，結果還是百思不得其解的：“沒感覺”。其他朋友開始留言，大家也很小心的答，怕自己是不是聽漏了什么，閃爍其辭的說：“比較喜歡他的廣東專輯。”
我也覺得納悶，怎樣看這都是一張有分量的唱片，尤其是第一次播的時候，每一首的音樂編排都會讓人豎起耳朵認真的聽。可是沒多久，就累了。我懷疑是不是我們對陳奕迅的唱法都疲憊了？我們是不是在他非常隨性的哼唱里，聽到了隨便？
這是我連續聽了《H3M》和《上五樓的快活》之后，都還在想的一件事。我聽著“床頭燈”，覺得可以一聽再聽，這個“好聽”的原因是不是因為在這首歌他比較低調的處理歌聲，讓音樂來領導自己？還有，就像“沙龍”，“給你”一樣叫我驚喜，我可以確認的是，陳奕迅真的可以寫很好聽的歌曲給自己快活了。
（Dec 09）
短短的4個月，比季節的交替來得更準時，《春。日光》轉眼就《夏/狂熱》。
我寫得多么像宣傳詞。可是那么有概念有理想的樂團，怎么會不讓人忽然為他們背起書來？
一年里過4個季節，出4張專輯，容納4種情緒，還要奔走4個城市？如果蘇打綠真的做到了，吳青峰你就是我永遠的偶像。（忽而今夏，已經是半個永遠的偶像了。）
我不知道春天的出發點是不是如他們的宣傳說的“臺東溫暖民謠“，我聽到的更像是北歐的春天，Sigur Ros冷冽的暖意。夏天狂熱，是英國。不純然是想象的英國，整張專輯是跑到當地去錄制的。曲風是狂烈的英式搖滾，如“蟬想”是濃濃的Radiohead，聽起來疑是向“Creep”這首歌致敬的中文夏日版。
蘇打綠真的就狂熱起來，轉換前后兩張CD，就嗅出春夏不一樣的情緒。蘇打綠敢敢下賭注act god主宰四季，不是得個講字，而是用樂器和歌聲，旋律和歌詞來詮釋季節，春或夏，做得同樣閃亮。
一如季節，夏天的熱情和不掩飾，讓這一張新專輯比較容易讓人接受。春天比較曖昧，嚇怕了不少蘇打綠的歌迷，幸好夏天扳回一筆。我喜歡的除了有“蟬想”還有“包圍”那段幾乎2分鐘長的前奏；“彼得與狼”吳青峰模擬狼的狂嚎；“月娘”冰涼如夏夜的清爽，還有“掌聲落下”的性愛視訊畫面。
因為蘇打綠，我開始期待秋天了，雖然這里四季如夏。
（Dec 09）
李宗盛，羅大佑，周華健和張震岳，滾石時代每個階段前前后后的代表，這不是一張緬懷前朝輝煌的紀念EP，你以為他們剩下的只有用來不斷循環的環保老歌，第一首派臺歌“亡命之徒”就讓你下了一跳，老當益壯的感覺先跳了上來，被過門深深吸引，細看歌詞，是一種真情流露，你可以看到個人寫的歌詞就代表了每個人的才情和個性。
就像是小朋友大朋友一起閑聊關于亡命之徒的這個主題，小朋友張震岳就說了一段痞子的逃亡故事，小朋友當然都是視覺主導的，不能期望他能夠說出個什么大道理。李宗盛本著大哥的個性來表態“只是覺得今天說不定是個合適的日子，我們就各自用舒服的方式…”來逃亡。
忽然間把一個虛幻的情節變得有內涵了。
周華健一貫的玩文字游戲，知道自己說不出什么大道理來，最后就發發脾氣說：“我想破頭寫不出個鳥”竟然也誠實得很可愛。
而羅大佑根本就是在寫詩。“真理在荒謬被證實以前，都只是暗室里的裝飾”。一個亡命之徒的主題讓各人以自己的能力來發揮，結果是讓人感動的，像一場讓人深思的分享會。
要推薦的話，六首歌都是首選，張震岳得到前輩們的加持，兩首歌“公路”和“抱著你”非常動人。
只是只有六首歌我非常吊癮，已經是“天團”的架勢了，我衷心的期待縱貫線千萬不要曇花一現！
（Nov 09）
我只能說她的唱腔很獨特，沒有人可以果斷地說那一種唱法才是標準的，每個歌手應該有個人的特色，這樣才能在競爭力強的歌壇里占一席之地。
范瑋琪的歌唱特色在于句點。怎么說？她唱每一段歌詞，最后一個字，是一個勾勒得用力的一個句點，像是忽然間一個全盤停頓，呼出的歌詞遇上了死路，范瑋琪決定把每一個句號都要清清楚楚的唱出來。緊接著下來的，你可以感受到她也是很用了很大的力氣從地上扛起了下一段。
很像你在健身院里拉45kg的二頭肌機器。
當然，這也是一種特色。
（Nov 09）
歌迷覺得方大同是橫空出世的獨特歌手，現在終于可以追溯到了他音樂養分的源頭了。
方大同選了3首中文歌，除了“記得”有點太新，離Timeless的意義好像還有段時間，“紅豆”讓人忽然懷念起王菲來，方大同聲輕情深的呼喚著她，什么時候再來？難道要一直以“紅豆”這首歌來陪我們到細水長流嗎？
“狂潮”選得很好，勾起了對經典電視劇風潮年代的溫暖，恰逢原唱Sa姨關菊英近年翻身的氣勢，這首歌更是有其商業價值。
即使我是十分享受方大同的這張口水歌輯，我還是覺得英文歌的選曲有點太過理所當然，沒有驚喜。“Wonderful Tonight”，“Moon River”，“Nothing’s Gonna Change My Love for You”這些幾乎是所有精選集的必選，在才子這里出現，就有點牛刀小用了。
（Nov 09）
龔柯云有很強的唱功，雖然天后西蒂的影響處處可見，可是在中文歌壇可說是異數，可以定位為肺活量大的美少女。可是看來整張制作并沒有這樣的企圖，反而走親民美少女的風格，我不能說我不感到可惜。
除了《愛情》真的讓人聽出龔柯云的盡情高唱，其他的就變得小眉小眼，放進其他一堆臺灣美少女歌手的籃子里去。所以我聽這張專輯的時候是蠻緊張的，怎么辦？怎么辦？還沒有一首歌是跳出來的。
龔柯云應該要有一些難度比較高的歌曲來替她加分護航，這一次算失策了。可惜呀。
（Oct 09)
演唱會上張棟梁掌握不到舞臺，他站在那里唱，無論是歌聲，技巧還是氣勢，舞臺對他來說是，有點太大太遠了。可是當他的歌壓縮在圓圓的一片CD里，你才會松一口氣，這才是他的歸屬。
Read between the lines，我說的是他《沉默的瞬間》是一張高分數的專輯。
第一首《Sempurna》，這種的民謠風已經很久沒聽過了，是印尼歌吧？這么柔美的一首歌，還有親切的國語，是很溫暖的第一印象。《沉默的瞬間》和《低調》已經是打得火熱，Kara-ok必備。老實說，唱K必備的在張棟梁的專輯里何止兩首？其他的都是。
我是覺得如果一個歌手的聲線和技巧（甚至是形象）有所局限的時候，你就讓他舒舒服服的唱。好的歌手就是可以把一首歌唱得讓人感到舒服，有技巧的歌手唱歌有時候太過不甘于平凡，老是要用“特技”挑戰你，那是很累人的一件事。
張棟梁適得其所，就像他的這個鬈發新形象一樣，就可以讓人覺得心安，忍不住多聽幾遍，就算不去設計什么新舞步，也沒關系。
（Oct 09）
第一張的時候，雖然選曲上的素質不平均，你可以感覺到他是可以的，有概念的，是一個有思想內容的新歌手，不是說歌詞內容，是音樂，他知道那一些音樂是動聽的，是有新意的。
而且他自己操刀制作，我可以解讀他是一個不愿讓別人來指示自己該唱什么歌的歌手嗎？
說回《天后》我聽得不過癮，剛剛才覺得有感覺了，就要重復了。他明顯改進了鼻音過重的問題，歌聲有底細，聲音厚了，就有了輪廓。就連“片頭曲”Intro也很有氣氛，陳穎見的編曲越來越有時代感，大馬電音小王子就是他了。
老是覺得他還是缺乏了觀眾緣，以前比賽的時候明明就是冠軍，結果還是敗給了別人。陳勢安的命運也許真的需要經過一些崎嶇的情節。
（Oct 09）
言承旭在《多出來的自由》里唱得很認真，以前的音準問題竟然完全改了。嘗試了很多不同的曲原本就是現在的一個趨勢，沒什么值得去說，重要的是，他都能駕馭，曹格式的R&B（“一半”），南拳媽媽的英式搖滾（“多出來的自由”和“去闖”），就連老式的F4偶像風格（“我會很愛你”）都能夠吸引人。
F4四子如今各個有發展（還有發福），言承旭雖然還在拍劇，可是他很明顯的不愿意因為人紅而隨便出唱片撈錢。我原本最不看好他，想他應該是恃靚行兇得過且過的藝人，《多出來的自由》讓我對他另眼相看，他的確是很認真稱職的當一個歌手。
流星稍縱即逝，留下的花園你該如何處置？不努力的就等著荒廢，言承旭是一個努力的播種者，很快就有所收成了。
（Sep 09）
