說了這么多，這個月，加入“經典重唱”的是我們的巫啟賢大哥，這個在各大電視歌唱大賽出名毒舌的評審，這次下海自己來示范如何唱經典，先不論成績如何，勇氣，真的可嘉！人家口水歌出身的黃小琥批評人多，新專輯也不敢再作馮婦，免得唱得不盡人意，招來不必要的指責，以后各大歌唱大賽就沒有辦法德高望重了。
我是在顧左右而言他嗎？我們不是說巫啟賢的嗎？真為難，我第一個感覺是，巫啟賢太咬牙切齒了。
這些美好的經典，都說了，有懷舊有回憶的感性成分在里面，我們聽了這么多年以后，所有的激情都應該有了比較好的處理，變得雖有牽扯卻比較不所以然，那才是“經過歲月洗禮過的情緒”。可是巫啟賢的《好經典》，幾乎每一首，都是比原唱的還要激情澎湃，我們的回憶才剛剛開始，就被他大大聲的嚇走了。
非常意外的，所有的經典我比較接受的，是“太傻”。像是一個中年男子的一聲聲詠嘆，以前是自責的太傻，現在是苦笑的太傻。我覺得，巫啟賢的這個《好經典》所應該要有的情緒就是這樣。這樣說的話，其他的歌，是不是應該要重唱呢？
Mar １０
《100天》做得小心翼翼的，一面倒的向抒情歌靠攏，我記得寫他上一張的時候，說“期待他接下來有更豐富的快板歌”，結果很明顯的，我的期待和他要去的方向，完全是南轅北轍，沒有交接。
聽著聽著，有一半以上的歌會讓你搞不清楚你聽著的是哪一首舊歌，要命的是，你說不出歌名來。新舊的慢歌都一樣讓人覺得模糊，拿不深刻的舊歌來復制，是不是說明了江郎才盡的一個事實？最讓人頭疼的是其中一首“背對背擁抱”，腦海里至少涌上3首他舊歌的旋律，這對林俊杰來說，是一個保守策略還是退步現象？
其實林俊杰已經開了一個嘻哈的頭，新專輯應該還會有一些豐富精彩的嘻哈音樂，聽完整張，只有“跟屁蟲”一首還有俐落的節奏，顯然林俊杰已經放棄了走了一半的音樂旅程？
就抒情歌而論，幸好在一片似曾相識的歌曲之間，我們還有一首“一個又一個”，爵士藍調的節奏，似乎是林俊杰以前比較少涉獵的領域，一下子，就突出來了。雖然你可以說有一點點駕著方大同的勢，可是林俊杰的《100天》因為有了這首歌，還是值得一聽的。
Mar 10
恰如專輯名稱《回到最初》蔡淳佳的新片的確讓你回到聲音的最根本特質，柔順的，沒有心機耍酷，沒有復雜的編曲。你也許會覺得有點沉悶，可是聽歌也要選時間，不同的時間空間聽不一樣的音樂。在往舞會和上班的途中不能聽蔡淳佳，你會打道回府咎由自取。你應該在一個寧靜的晚上，有點倦意，播上這個專輯慢慢的醞釀睡意，這樣說，你別誤會，完全沒有字里行間的貶義。
“隱形紀念”是一首隱形的武器，聽起來沒什么，里面的轉音和收放，卻是很精彩的一個示范。只是《海角七號》早已退潮，再翻唱這首日本譯曲，好像還有一點過時。另一首同一個日本創作人的是“回家的路”，你可以說風格連貫，遠搭前一張的“陪你看日出”，一氣呵成的日本鄉謠三部曲。可是你也可以不置可否的說：哦，一聽就是蔡淳佳了。也不知道是好還是不好。
這里蔡淳佳自己創作了有一半以上的歌曲，旋律還不錯呢，雖然還是有似曾相識的感覺，好聽卻記不起來。
一貫的不止是音樂風格，歌名更是重重疊疊的，讓人辨不清楚，曲目一看下來三首歌“回到最初”，“找回自己”和“我們的最初”，各自模糊了自己，實在是犯了辨識度的大忌。如果你說只是三首歌沒關系，再看下去，主打“回家的路”和最后一首“我的家”，又自己打自己了。
格局那么小，我們只好靜靜的聽她的歌聲，聽她輕盈的音樂。
(Feb 10)
好多人滿心期待的聽《吶喊》，忽然間若有所失，就連專輯里收錄的這首“飛行943”也沒有了當年聽時的悸動，然后發現，哦！原來同樣重新收錄的那首“南緯的風北緯的雨”比較有感覺，年少時的記憶背叛了自己。
所以我們還是以新歌新歌手的角度來聽這張專輯，才不辜負口袋音樂制作群的一番苦心。
我已經不是第一次說了，陳穎見是本地很棒的編曲人，這里我喜歡的兩首歌“復活谷”和“人造衛星”都是出自他的手筆。以前他的電音作品，還有點從頭轟到底的弊病（如張智成的“迷魂陣”），這次的“人造衛星”卻非常有層次，音樂聲軌一層一層的加，又一層層的剝落，很活的一首歌。
可是以制作的角度來看，制作人未免有點舉棋不定。開始的三首搖滾樂后，脫下皮革外套，穿上亮眼的美型男服飾唱下來的三首城市動感，緊接下來是阿弟的“忘了吧”和翻唱90年代k歌“戀人愛人離開我的人”，就是夾著拖鞋，穿著短褲，噼噼啪啪的逛夜市，尷尬得像晚餐座上坐著整夜的搖滾男，都會男和阿炳，有話不投機的窘境。
陳家凱歌聲不錯，溫故知新，覺得比柯有倫老成，比張宇年輕，以歌聲表現來說，無疑的，搖滾似乎比較適合他。
(FEB 10)
方炯鑌的這張口水歌概念，無論選曲是那么的讓人“忽然想念”，心里面還是有點疑問，那種是不是“因為合約都簽了，唱片還是要出，就出一張沒有風險的口水歌集吧”，我希望其含義不是在暗示他的那張《壞人》是高風險的一張唱片。
這個專輯收錄的都是一些90年代紅極一時女唱將們的金曲。孫燕姿的、王菲的、許茹云的，好像還能在KTV不斷的在傳唱著，這么快就來懷念，賣點會不會有點太弱且無以為繼了？加上編曲大致和原曲相差不遠，方炯鑌唱得無疑是很有感覺，我們聽了幾次，就意興闌珊，新鮮感迅速褪去了。
阿鑌在youtube有幾個自彈自唱的口水歌，有梁靜茹的“可惜不是你”、江蕙的“落雨聲”，你聽的時候有震撼，因為這些我們聽過，但不至于街知巷聞的歌，被重新演繹，會給你出土文物般的驚喜。可是“天黑黑”、“遺憾”、“淚海”、“曖昧”這些歌流行到泛濫，要扭轉乾坤，還真的不是那么容易的。
（Jan 10）
龔柯云有很強的唱功，雖然天后西蒂的影響處處可見，可是在中文歌壇可說是異數，可以定位為肺活量大的美少女。可是看來整張制作并沒有這樣的企圖，反而走親民美少女的風格，我不能說我不感到可惜。
除了《愛情》真的讓人聽出龔柯云的盡情高唱，其他的就變得小眉小眼，放進其他一堆臺灣美少女歌手的籃子里去。所以我聽這張專輯的時候是蠻緊張的，怎么辦？怎么辦？還沒有一首歌是跳出來的。
龔柯云應該要有一些難度比較高的歌曲來替她加分護航，這一次算失策了。可惜呀。
（Oct 09)
演唱會上張棟梁掌握不到舞臺，他站在那里唱，無論是歌聲，技巧還是氣勢，舞臺對他來說是，有點太大太遠了。可是當他的歌壓縮在圓圓的一片CD里，你才會松一口氣，這才是他的歸屬。
Read between the lines，我說的是他《沉默的瞬間》是一張高分數的專輯。
第一首《Sempurna》，這種的民謠風已經很久沒聽過了，是印尼歌吧？這么柔美的一首歌，還有親切的國語，是很溫暖的第一印象。《沉默的瞬間》和《低調》已經是打得火熱，Kara-ok必備。老實說，唱K必備的在張棟梁的專輯里何止兩首？其他的都是。
我是覺得如果一個歌手的聲線和技巧（甚至是形象）有所局限的時候，你就讓他舒舒服服的唱。好的歌手就是可以把一首歌唱得讓人感到舒服，有技巧的歌手唱歌有時候太過不甘于平凡，老是要用“特技”挑戰你，那是很累人的一件事。
張棟梁適得其所，就像他的這個鬈發新形象一樣，就可以讓人覺得心安，忍不住多聽幾遍，就算不去設計什么新舞步，也沒關系。
（Oct 09）
第一張的時候，雖然選曲上的素質不平均，你可以感覺到他是可以的，有概念的，是一個有思想內容的新歌手，不是說歌詞內容，是音樂，他知道那一些音樂是動聽的，是有新意的。
而且他自己操刀制作，我可以解讀他是一個不愿讓別人來指示自己該唱什么歌的歌手嗎？
說回《天后》我聽得不過癮，剛剛才覺得有感覺了，就要重復了。他明顯改進了鼻音過重的問題，歌聲有底細，聲音厚了，就有了輪廓。就連“片頭曲”Intro也很有氣氛，陳穎見的編曲越來越有時代感，大馬電音小王子就是他了。
老是覺得他還是缺乏了觀眾緣，以前比賽的時候明明就是冠軍，結果還是敗給了別人。陳勢安的命運也許真的需要經過一些崎嶇的情節。
（Oct 09）
曹格的歌曲有很多90年代西洋R&B的影子，沒有深厚的功力，或者是缺乏自信心，很容易就唱出出土文物的味道。如果說戴佩妮的創作比唱歌棒，曹格剛剛好相反，他的殺手锏是唱功，一首簡單普通的R&B被他豁出去的唱，那效果豈止是畫龍點睛，簡直是化腐朽為神奇。
我們聽前三張，第二張比第三張好，感覺上好像挫了一下，原本想曹式唱腔已經被抄得所剩無幾，第4張應該是沒什么聽頭。幸好曹格很爭氣，飆音指數是一鼓作氣的更上一層樓，聽完一整張，像是沖了一個熱水澡般的醒神！
曹格唱歌有一種毫無保留的力度。對于聽那些呢呢喃喃情歌聽得快要窒息的人，會被他嚇到，然后會很爽。“Happy Day”讓我們看到了曹格對于輕快歌曲的掌握，單聽前面的“喔～”你就會被吸引。“愛轉動”你要聽后面那一段，當他唱“love is love is love is”的時候，那是一個好歌手如何去醞釀一個山雨欲來風滿樓懸疑的最佳示范。
可惜的是曹格的氣勢已經大不如前，曹格大概不怎么太去理會，我也不理他私底下是一個好好先生還是個壞男孩，他唱的爽我聽得high，就是一個大功德了。
（Sep 09）
可是對她“不滿”的感覺到此為止，撇開這個，《原諒我就是這樣的女生》是戴佩妮的代表作。
不知道她那“不出唱片只在網上發表歌曲”的計劃，在商業上有沒有很成功，這次做回唱片，絕對沒有給人妥協吃回頭草的感覺，反而讓人看到她在這3年里，確確實實的跨了一大步。
以數量來說，整張專輯14首歌，抵買。其中6首歌從去年開始在網上已經發表過了，可是聽過的人不多，證明沒有唱片、單單網上下載的方法對一個上了道的藝人來說收效不大。可是對于一個藝人要休息充電，又不想和歌迷太過生疏，這倒是一個絕妙的管道。
以素質來說，這是一張有別于其他中文專輯的唱片。戴佩妮的歌越來越活，這幾年來和D Power的合作，讓她的歌更有力度，曲風和編曲有更大膽的嘗試。新歌有爵士有搖滾有雷鬼有民謠，加上發表過的迷幻電音和甜心搖滾（類似艾薇兒），這14首歌完整了戴佩妮的音樂類型檔案，你像看一個才華洋溢的女生在連環表演，讓你直呼過癮。
相比其他歌曲，主打“原諒我就是這樣的女生”和“兩難”是比較弱勢了，大路的情歌，別苛求了。“兩難”的音樂錄像比歌曲更吸引人，MV一開始戴佩妮被反綁封口，眼神哀怨的向后望，那SM的暗示呼之欲出，真不負“最佳MV導演”提名的肯定。
明年可以再拿這個專輯去提名了，我會投她最佳唱片，最佳女演唱人等她把陰柔收斂了以后再說吧。
（Sep 09）
她要的是張智成的《暗戀》。她說在網上聽不是問題，可是她一定要用真金白銀來買，她不想看到張智成就此消失歌壇。
聽了滿感動的。我不敢大意，有了這樣的背景，聽著《暗戀》，心里面竟有一陣的悲涼。
“迷魂陣”很像賈斯丁的風格，算是攀上了流行前衛的作風，可是那連綿的鼓聲從一開始到結束，沒有變化的敲擊，聽久了，是一種疲勞轟炸，徒然浪費了一個很好的節奏。
“暗戀”、“愛來得剛好”、“愛與罰”等幾首情歌張智成似乎刻意低調，沒有玩唱腔，收斂本是好事，可是當歌曲本身沒有很強的旋律的時候，低調的唱法反而是反效果，變得無驚無險的平淡。
我還蠻期待張智成自己的度身定做的制作，可是結果卻讓我發現原來他自己并不怎么了解自己的特色在那里，聽完整張專輯的8首歌，你不會有特別的驚喜，還是說不出到底哪里出錯了，怎么感動不見了？
（Jun 09）
問的問題沒有貶意，可是有點不解，歌曲是很普通沒有什么特色，帶有濃濃鼻腔的她說起來也沒有天生一副好嗓子的福分，怎么梁靜茹還是這樣讓人一聽就停不住了？她的歌聲總有一點抽象的感情在里面醞釀，要剝析，不容易。
《靜茹&情歌》這個專輯名稱沒有很響亮，像龍的傳人&小籠包一樣的理所當然，還會被誤以為是精選集。如果是我，我就拿專輯的一首歌來用，《愛情之所以為愛情》---“愛情之所以為愛情，因為梁靜茹唱過了”，這樣的聯系會應該會比較立體吧？
這次梁靜茹很明顯的唱得比較隨性，沒有太過于拘泥于技巧，是抓到了那個情緒就一氣呵成，像“情歌”這首，唱到最后，已經到了極限，在破音的邊緣游移，可是她一定要唱到去“天長地久”才肯罷休，我們聽的人也只好暗暗心驚，一氣呵成的聽完了，才有時間整理自己的情緒。
另外一首“愛情之所以為愛情”也是同樣的，這兩首歌是我這張專輯里最喜歡的歌，我聽到梁靜茹更成熟的表演，如果你掌握了她的這個優點，聽這張《情歌》是一種享受。
（Apr 09）
我的好友看了立刻指正我，說你怎么沒有做功課，不去聽聽潘嘉麗的最新專輯。
這個月剛好拿到潘嘉麗最新的《Smiling》，聽了后，我抱歉，我要收回我之前說過的話。
我喜歡這張專輯的酷，豐富的編曲里含蓄的加了電音，和聲是多重的女聲，刺激了原本就一不小心就會千篇一律的旋律。這樣的醒神之作，后面一定是奇人異士，果然，這個人就是陳珊妮。
陳珊妮制作了接近一半的歌曲，成功的把聽起來沒什么特色的潘嘉麗塑造出一個動感快樂的炫酷短發女孩形象。仔細的聽了幾次，與其說這《Smiling》是潘嘉麗的潛力顯見，倒不如說是陳珊妮的再顯神通。
“愛你100分鐘”前奏有王菲的經典“只愛陌生人”，sample得恰到好處，原本就很愛王菲的原曲，這首歌讓你更懷念起這個宅天后。王菲的陰魂不散還不止這首，“閃亮俱樂部”也有依稀有“夢中人”的電吉他旋律，陳珊妮應該是很喜歡王菲的。
潘嘉麗的歌聲辨識度沒有很強，雖然歌曲唱得很不錯，可是每一首歌都有其他人的影子。很好聽的“限時的遺忘” （不是陳珊妮制作的），編曲和孫燕姿“我不難過”和“我懷念的”的幾乎是一個模式，潘嘉麗一下子就燕姿上身，讓人對號入座，以為是孫燕姿的新歌。
（Mar 09）
何維健形象帥帥的，發片的氣勢比前面的幾個來得有看頭。首支主打“無法歸類”口是心非，一聽，就被歸類到Pussy Cat Dolls去了。或許這也無可厚非，會跳舞的新人總會比較引起人的注目。
我開始聽的時候就是以這樣的心態，只是一個蹦蹦跳跳的帥哥，視覺效果做得好就算了。聽到第二首歌“碰碰愛”專注在節奏，沒有理會歌手，歌曲到了后端的improvisation，耳朵忽然醒了過來，發現這個小帥哥好像還有點功力，于是調整了自己，聽了下去，就被他的歌聲吸引了。
別被他的外貌給騙了。單聽他的聲音，你大概以為他是熟男。聲音控制得很好，是天生會唱歌的人，情緒掌握的很自然，有城市的新鮮風格，還真有張智成的感覺。如果你不敢輕率肯定，可以試聽“今天過去”和“克羅地亞的天空”這兩首歌。
何維健會跳舞，會唱歌，還會寫歌寫詞（他寫的“口吃”還蠻有節奏感），如果不能立刻紅起來，唱片公司一定要有耐心，該總結2008的時候了，對我而言，他是今年最有style的新進男歌手。
（Jan 09）
抒情歌还是一样的好听，请恕我陈腔滥调的只有给“好听”两个字，可是我真的认为林俊杰写抒情歌的目的也只是真的要好听而已。虽然林俊杰堪称是中国风的鼻祖，“醉赤壁”叫了方文山来写词，有人说他向周杰伦的中国风靠拢，中国那么大，周杰伦不能够一个人唱完，可是要摹写中国风，写得山水淡漠，就只有方文山了，所以是方文山左右了风格，不是周杰伦。
《小酒窝》看到阿Sa有点惊讶，，失去阿娇的切肤之痛，让阿Sa已经迫不及待要寻找出路了。阿Sa移阵华语市场有理由，可是林俊杰进军香港有必要吗？
快板歌是林俊杰专辑的一大特色，“由你选择“feature了香港的农夫，“主角”feature了Machi，听了之后没有很强烈的各显身手，倒像是好友忽然到访录音室，纯粹好玩，客串了一下就可以了。
林俊杰的快歌特色在于一直重复的四节Loop，不变的四节和弦贯彻整首歌。这样的模式要特出就要靠旋律的变化和渐层的丰富配乐，没有了那些点缀，歌曲就会变得枯燥无味，替林俊杰打分数，就看这个了。
《陆》这张还算及格，只是已经玩了这么多张，我开始期待他能够给我更丰富的快板歌了。
（Dec 08）
如果上一张《淋雨中》让你失望，请再给林宇中一个机会，《干物世界》是最近专辑里水准最平均，音乐最和谐的一张。
“远远”、“改嫁”、“第六个地点”是比较慢板的歌，林宇中这次改变唱腔，更忧郁，更柔顺，好像就应该唱惨淡的情歌一样。可是“幸福马戏团”（哦！有点蔡依林旧歌的影子）、“瓶盖”、“维他命C我加你”的快板歌唱得活泼调皮，陈腔滥调的说法就是“静如处子，动如跳兔”，假假专业的说法就是“伸缩性强”。
听说这次全盘由他自己操刀制作。如此不错的成绩证明了有些东西始终是自己来做比较好。我们听到了有典雅的序曲“上楼”，有沉淀作用的中场“放空”，最后由余味无限的“下楼”来结束，短短的吉他独奏，把整张专辑的风格紧紧的联系在一起，就像看了一场精彩的舞台剧，你都咪话林宇中唔Drama。
（Sep 08）
听了易桀齐的新专辑，很自然的想起了这一首歌---《一直到今天》，我在想，这首歌还在我心里面，一直到今天。
新歌《一如既往》，如诗般忧郁的场景：回到那个告别的地方，电线杆上的风筝虽然飘走了，却依然一如既往，因为是我的心一直卡在那里。
那种“什么也没有发生，也可能是什么都经历了，我还是这样”的深情，总会骚动你收得好好的一些年少回忆，触摸一下，有微温，那时候，你大概会开始喜欢易桀齐了。
我看到曲目有《二十世纪少年》，马上期待，那是一部日本漫画，成年了的几个男孩，回忆起以前的一个基地，一直追溯到上一个世纪的单纯少年时代，虽然是科幻故事，可是那种对“还在、已不再”的探索，几乎可以用来形容易桀齐的风格。
我的毛病是有时候想得太多，结果往往是失望的。原来《二十世纪少年》是说人到中年还是对年少时的音乐梦想坚持，有点陈腔滥调的激励基因，感情僵化掉了，再看看，哦，原来是另一个创作人写的词。如果是易桀齐写的话，会不会就有我所想象的浪漫情怀呢？
（Aug 08）
一如他的封面和内页照片的温文尔雅，好像那么多年来，品冠终于找到了适合自己的一套衣着品味和形象，《那些女孩》也听到了品冠可以很舒服的在唱歌了。我们都松了一口气，没有任何事情要比找到自己的定位来得更让人开心的事了。
同名主打很讨喜，阿信越来越会写没有压力的歌了，简简单单的，可能不适合五月天阿信，可是就歌手的本质来说，绝对是品冠的量身定做。品冠自己写的歌也很耐听，“最好的朋友”是黑马，增加了整张专辑的吸引力。
当然和戴佩妮合唱的“半生熟”也不错，只是戴佩妮怎么唱歌越来越娇柔，再放重一些，就变成造作了。和叮当合唱的“真爱到永远”还蛮正式的，没有特别的火花。
如果和静茹唱的那首英文歌也收录在此，再找几个女歌手来合唱，凑足半张CD，就名副其实的是《那些女孩教我的事》了，没有做到这一点，可真有点可惜。
（Jul 08）
而我也发现最近一两年感动过我的歌，总结起来，原来他写的歌竟然占了很多首。张智成的“保佑我”，周华健的“爱玫瑰”和林宇中的“靠岸”，就连ＳＨＥ的“怎么办”，我个人觉得最能代表她们的歌，也是李志清写的。
这么棒的年轻创作人当然可以做，声音也干干净净的，所有的这些歌拿回来唱，比原唱的更有味道。可是我和我的朋友都觉得有点可惜，怎么出来的第一张是试探市场的省钱Ｄｅｍｏ？说得好听是回归原汁原味的舒服感觉，可是录音的品质和编曲的苍白让人觉得像是一个私人的音乐记录而不是专辑。
可是人家都说是Ｄｅｍｏ嘛，听不明白吗？你还想怎样？
没有想怎样，只是想在比１３５公里更远的地方看到李志清。
（Jun 08）
这一次是去年Astro的那一班新秀的试金石。比起郑伟康的前一届，李政发、郑冰来和陈晓燕都欠缺明星气质，我只可以说制作人Alex San可是头痛了，很难做。
所以你看到了塞翁王翎蓓和傅健颖在这张合辑里有比较重的角色，反而三甲人马平平淡淡的，翻唱“对面的女孩看过来”，郑冰来和陈晓燕几乎变成了谐星，王和傅却可以美美的，cute cute的唱流行歌，Alex San或许看到了不一样的新秀特质，却还是让人费解。
合辑里也收录了郑伟康和陈势安的“倔强爱着你”和“抱歉”，一下子就盖过了他们的风头。即将开战的新秀再不小心遴选，“Astro”品牌就要永远的被破坏了。
Alex San回流马来西亚让人期待，我这么说不是因为这些新秀有什么惊人的表现。这是因为合辑的开场音乐“Sourire Pour Moi”和终场音乐“Inspiration”非常棒，几乎是近期最好的电视音乐。音乐编曲非常新鲜，可以当Chill-out来听，以后可以用此才华来制作本地歌手，可以一新耳目。
因为这两支音乐，这个合辑变得有听头，其他的，别说新秀，就算林宇中的那首主题曲“十分笑容”也救不了。
（May 08）
