新專輯的音樂快慢摻半，快版的是譯曲，慢板的是原創，這已經不是什么值得去說的現象了，你要擔心中文歌壇獨沽一味的悲情，已經變得被逼要去接受的一個事實了。所以就“選”曲來說，快板的譯曲，非常貼切，把楊丞琳要的活潑都給呈現出來，和小豬合唱的“In Your Eyes”很和諧，一聽就知道成功的韓曲改造，“青春斗”，“調皮的愛神”，“要我的命”和“新流感”，彷如度身訂造，西洋歌壇原來還有不少楊丞琳的原型。
可是我還是比較喜歡之前那張的英倫搖滾風，《雨愛》還是甜了一點。
至于原創的，我覺得“雨愛”和“絕對達令”還不錯，其他的，我還是以不偏不倚的態度來解讀，聽了后：哦！去卡拉Ok如果有的話，可以點來唱唱。唱不好，跳過就好了。
Mar 10
無論如何，聽眾的耳朵是清澈的，好聽不好聽，和周杰倫的加持完全沒有關系。
袁詠琳長得美，性感。從來性感的女歌手，在中文歌壇是很難生存的。加上花花公子形象的周杰倫來個合唱推薦，歌迷一定視此美眉乃勾引她們偶像的辣妹，很難愛屋及烏，袁詠琳一出道，就和這些歌迷劃清了界限，真失策！如果她不夠美，那就另當別論，這中間的拿捏，還真的是一門學問。
最大的問題還是歌曲本身。袁詠琳雖然有音樂底子，還制作全張專輯，可是會音樂并不代表就有創意。才華這樣東西，有時候是需要磨練才會發出亮眼的清光。我的感覺是，她創作的歌曲，全部很業余，一些版權出版公司的電腦充斥了這一類的業余Demo，我很難理解，這些作品是基于什么樣的理由被搬出來出版？
另外，她的唱腔，不知道是從身體的那個部位發出的聲音。感覺是歌聲壓在那里，然后滿溢了泄漏出來的就是歌聲了。
我還沒有見過準備功夫那么不充足的新人。希望周杰倫的加持純粹是商業的考量，并不是真心的推薦。
（Feb １０）
我說勢如破竹，是真實的一個經驗。從第一首“關于我”到最后一首“感同身受”聽歌的情緒越來越high，雖然中間夾著一些慢歌，超慢的歌，我得先警告，可是一點也不會讓人感到疲勞沉悶。我想，林宥嘉那非常有彈性的歌唱才華該記一大功，什么風格都有，可是每一首，都能自成一格，都能成為代表作。
我有沒有夸張了一些？可是即使是這樣，《感官世界》肯定是我09年最后一張最棒的專輯。
除了曲風很豐富，除了林宥嘉唱得好，歌詞也是非常的感動。“耳朵”有近期來寫得最美的個詞：“太親密的關系像不像海底，看著溫柔的草美麗的魚”；主打“說謊”有一個很動人的故事，有那種“愛情真的就是這樣了，沒有什么大不了”的冷靜。
之前說專輯里超慢拍的歌是“飄”，有點像法國二人團體Air的lo-fi風格，你要慢慢聽，聽得出來那些冷冽的感覺嗎？“心酸”也是另外一首超慢的，和“飄”不一樣，那是比較悲情的搖滾，有點像蘇打綠的那種。這些風格在中文歌壇都是不常見的。
可是如果真正精彩的部分，是B-side，專輯后半部。林宥嘉在前面已經表演了Rock & Roll， Jazz， Lo-fi， Ballad，后面就專門為他而設的一個搖滾區。臺灣歌壇近年來頻頻向搖滾樂獻媚，在林宥嘉這里，你看到了一個成熟的發展，我原本以為他們乏善可陳了，可是這幾個月里，從A-mei的《阿密特》，到蘇打綠的《夏。狂熱》到林宥嘉的《感官世界》，看到了一點蓬勃的生氣，說是絕處逢生，也不為過。
（Jan 10）
和以前全盤創作不一樣，蔡旻佑在創作上只貢獻了半張《寂寞，好了》，是不是太倉促了，來不及寫歌也有可能，要趕在服兵役之前出碟，這次曲風明顯的比較k，可是k歌往往熱了一陣，很快就退潮，要歌迷用來慢慢煮慢慢蒸它兩年，恐怕很快就煮爛煮糊了。
我一向欣賞蔡旻佑，他的創作雖然沒有破天荒的表現，可是卻能夠掌握新生代的年輕動感，唱起歌來比很多人來得有節奏感，還可以駕馭流行很多年。
唱自己的歌舞話可說，即使這次唱別人的歌，還是可以聽到這些本質。主打“寂寞，好了”有彭學斌那些“錯不了的啦！”的感覺，瑪莎的“愛是對的”和麥克林的“我的寶貝”還是可以很搖滾很年輕。讓人失望的是“你看不到的天空”和“走”，對一個創作歌手來說，要唱這兩首歌很明顯“業余”和“初級”的歌，好像還有點委屈。
蔡旻佑應該把他上個專輯的那首“我回來了”存起來，兩年后服完兵役，就可以理直氣壯的唱起來，氣勢是有的，只是兩年后樂壇變得怎么樣了，那是誰也不敢說的了。
（Jan 10）
很理所當然的，潘裕文的夢想，是“夏雨詩”，“心里的獅子”這樣的清流。我不知道這樣說有沒有把“清流”兩個字拿來濫用了，可是有時候你不能夠老是說“平平淡淡的”，“清流”大概就是一個比較好聽的說法。
我是覺得即使潘裕文有一把可以很高昂的聲音，儼如信哲派的入門高徒，也沒有必要非清流不可。“最想做的事”、“幸福的時光”、“要走了”、“幫你記得”這幾首歌模糊不清，播任何一首，都可以當成是同一首歌。這樣的話，我情愿要EP，不是嗎？而潘裕文因為太過在意表現，每首歌唱的小心翼翼、拖拖拉拉的，星光的訓練，給錯了新歌手方向嗎？
于是我把注意力放在比較不一樣風格的“沒有人是傻瓜”和“熱血加滿”這兩首輕快的歌曲上。潘裕文不再刻意高昂，讓人忽然如釋重擔，雖然歌曲有點幼齒，可是卻是在你將要失去耐性之前的一劑定心藥。
(Dec 09)
短短的4個月，比季節的交替來得更準時，《春。日光》轉眼就《夏/狂熱》。
我寫得多么像宣傳詞。可是那么有概念有理想的樂團，怎么會不讓人忽然為他們背起書來？
一年里過4個季節，出4張專輯，容納4種情緒，還要奔走4個城市？如果蘇打綠真的做到了，吳青峰你就是我永遠的偶像。（忽而今夏，已經是半個永遠的偶像了。）
我不知道春天的出發點是不是如他們的宣傳說的“臺東溫暖民謠“，我聽到的更像是北歐的春天，Sigur Ros冷冽的暖意。夏天狂熱，是英國。不純然是想象的英國，整張專輯是跑到當地去錄制的。曲風是狂烈的英式搖滾，如“蟬想”是濃濃的Radiohead，聽起來疑是向“Creep”這首歌致敬的中文夏日版。
蘇打綠真的就狂熱起來，轉換前后兩張CD，就嗅出春夏不一樣的情緒。蘇打綠敢敢下賭注act god主宰四季，不是得個講字，而是用樂器和歌聲，旋律和歌詞來詮釋季節，春或夏，做得同樣閃亮。
一如季節，夏天的熱情和不掩飾，讓這一張新專輯比較容易讓人接受。春天比較曖昧，嚇怕了不少蘇打綠的歌迷，幸好夏天扳回一筆。我喜歡的除了有“蟬想”還有“包圍”那段幾乎2分鐘長的前奏；“彼得與狼”吳青峰模擬狼的狂嚎；“月娘”冰涼如夏夜的清爽，還有“掌聲落下”的性愛視訊畫面。
因為蘇打綠，我開始期待秋天了，雖然這里四季如夏。
（Dec 09）
李宗盛，羅大佑，周華健和張震岳，滾石時代每個階段前前后后的代表，這不是一張緬懷前朝輝煌的紀念EP，你以為他們剩下的只有用來不斷循環的環保老歌，第一首派臺歌“亡命之徒”就讓你下了一跳，老當益壯的感覺先跳了上來，被過門深深吸引，細看歌詞，是一種真情流露，你可以看到個人寫的歌詞就代表了每個人的才情和個性。
就像是小朋友大朋友一起閑聊關于亡命之徒的這個主題，小朋友張震岳就說了一段痞子的逃亡故事，小朋友當然都是視覺主導的，不能期望他能夠說出個什么大道理。李宗盛本著大哥的個性來表態“只是覺得今天說不定是個合適的日子，我們就各自用舒服的方式…”來逃亡。
忽然間把一個虛幻的情節變得有內涵了。
周華健一貫的玩文字游戲，知道自己說不出什么大道理來，最后就發發脾氣說：“我想破頭寫不出個鳥”竟然也誠實得很可愛。
而羅大佑根本就是在寫詩。“真理在荒謬被證實以前，都只是暗室里的裝飾”。一個亡命之徒的主題讓各人以自己的能力來發揮，結果是讓人感動的，像一場讓人深思的分享會。
要推薦的話，六首歌都是首選，張震岳得到前輩們的加持，兩首歌“公路”和“抱著你”非常動人。
只是只有六首歌我非常吊癮，已經是“天團”的架勢了，我衷心的期待縱貫線千萬不要曇花一現！
（Nov 09）
我只能說她的唱腔很獨特，沒有人可以果斷地說那一種唱法才是標準的，每個歌手應該有個人的特色，這樣才能在競爭力強的歌壇里占一席之地。
范瑋琪的歌唱特色在于句點。怎么說？她唱每一段歌詞，最后一個字，是一個勾勒得用力的一個句點，像是忽然間一個全盤停頓，呼出的歌詞遇上了死路，范瑋琪決定把每一個句號都要清清楚楚的唱出來。緊接著下來的，你可以感受到她也是很用了很大的力氣從地上扛起了下一段。
很像你在健身院里拉45kg的二頭肌機器。
當然，這也是一種特色。
（Nov 09）
言承旭在《多出來的自由》里唱得很認真，以前的音準問題竟然完全改了。嘗試了很多不同的曲原本就是現在的一個趨勢，沒什么值得去說，重要的是，他都能駕馭，曹格式的R&B（“一半”），南拳媽媽的英式搖滾（“多出來的自由”和“去闖”），就連老式的F4偶像風格（“我會很愛你”）都能夠吸引人。
F4四子如今各個有發展（還有發福），言承旭雖然還在拍劇，可是他很明顯的不愿意因為人紅而隨便出唱片撈錢。我原本最不看好他，想他應該是恃靚行兇得過且過的藝人，《多出來的自由》讓我對他另眼相看，他的確是很認真稱職的當一個歌手。
流星稍縱即逝，留下的花園你該如何處置？不努力的就等著荒廢，言承旭是一個努力的播種者，很快就有所收成了。
（Sep 09）
“Beautiful Woman”里她說：“心情晾著就變得很好，我是說很好，man”；“Selling”里她說“我只提好的，這樣就對了”；“Stay-牡蠣之歌”她說“雖然我也會想，但我也只想，想想”，很干脆利落的，這是我喜歡她的一個原因。
這已經是張懸第三張專輯了，“Beautiful Woman”讓人想要重新認識她，有時候創作歌手也是要等一首真正屬于她自己，同時候也屬于聽眾的才會讓人刮目相看。
張懸代表的是一種Pub文化，那些每個城市里都有的地下Pub的搖滾歌手，肯定是另類了，尤其是在中文歌壇來說。可以去到第三張，已經是一個證明，證明張懸的確是有一些功力。
非常raw的編曲風格，聽著張懸，讓你想喝一瓶啤酒，來一點點的沉溺，來一點點的麻醉，來一點點城市里共存的的冷漠和溫暖。
（Aug 09）
11首歌，有7首歌已經在參賽的時候曝光過了。從Youtube的點擊率來看，歌迷對這些歌，早就已經耳熟能詳了。有人喜歡“身騎白馬”，有人喜歡“一樣的月光”，有人喜歡“失落沙洲”，首張創作專輯一網打盡，就歌曲的傳唱度來說，就贏了個大滿貫。
我記得星光評審說過，徐佳瑩的創作已經具備了出片的資格，如今唱片出了，說實在的，我還是蠻欣賞這些專業評審的眼光。徐佳瑩寫的歌旋律很順，沒有一般新人創作的生澀，可謂是天才型的歌手。她的聲線也很討好，只是風格還是不夠獨特，陳綺貞，孫燕姿，梁詠琪的影子都有，喝流行歌曲奶水長大的，也難免會有這樣的影響。
如果真的還要在較勁，梁文音在這里贏了她，因為梁文音沒有很多別人的影子，除了這個，我的冠軍還是給徐佳瑩，假以時日，這個忽然間變成美少女的baby fat，一定會有所作為。
星光班，無論你的評價如何，的確是近年來的才華攪汁機。
（Aug 09）
拿起CD的那一刻，就知道錯了，我看著《春。日光》的曲目，還沒有開始聽，詩意已經在腦海里醞釀了。我不厭其煩的寫下來給你看看，單聽聲音，不夠讓你了解蘇打綠：
融雪之前/牧神搭上春色的火車，而/日光/在我們之間/各站停靠；/一千座噴泉/交響夢/異次元的玫瑰/嬉戲之后/早點回家。
有了這樣的準備功夫---既是先要有詩情，你才可以放心的去聽，用一種欣賞的心態，不用感官，用心。
我喜歡歌里用手風琴，中提琴，風笛這些濃厚西方古典的樂器做點綴，聽出了不一樣的風景，一幅教堂石屋太陽花的畫面，你想了一想，還是覺得吳青峰實在是應該要用那一把男腔女調的聲音來唱才行。
我從這張專輯看到了臺灣歌壇的生命力。好幾次了，當我們覺得臺式的歌曲已經到了瓶頸的時候，就有一些奇人異士來打救這個歌壇。蘇打綠絕對不是一個可以讓大眾接受的樂團，可是他們提供了一種可能性，用極致的知性和文學性來呈現中文歌，企圖打破慣有的形式。
“各站停靠，”（那逗號是本來就有的）是整張專輯里最有實驗性的。呢喃的唱法，和女詩人夏宇的法語朗讀，開始的時候還是讀/唱完一整段的文言莊周夢蝶，完全沒有念書的勉強朗讀，聲音旋律和氛圍全部融為一體，“當我還是蝴蝶的時候，我不知道自己如此的快樂”，歌詞里回應著莊子的蝴蝶，到了最后，把蝴蝶連到張愛玲的精句名言里去了。
這么豐富的文學符號，當然不會有很多人能理解。唯有時間可以證明，蘇打綠的《春。日光》，將會是近年來最重要的一張唱片。
（Aug 09）
都是自己偏愛的英文經典，Radiohead，Blur，Verve，是90年代末的那個迷幻搖滾，另類搖滾的表表者。
當我們離那個千禧年前朝越來越遠時，那些音樂經過時間的醞釀（如果你不知道Nirvana，抱歉，你錯過了那個年代），竟可比美上一代人懷念胡士托的鄉愁感覺，看到楊乃文的這個歌單，立刻就知道了是什么回事，那是多么的讓人期待。
結果是失望的。絕對不是歌曲的問題，我反復聽了好多遍，為什么“The Drugs Don’t Work”, ”Hallelujah”, “Scientist”全部我都聽不明白？楊乃文在該用力的地方輕輕呼出，該收的時候反而撒了出去。這是語言的誤解，無關音樂，Radiohead的“Fake Plastic Trees”非常迷幻和悲哀，重要的歌詞全部都沒有唱出來“It Wears Me Out”，沒有感染力，聽的人先wear out了。
說起語言的誤解，沒有比這張唱片名稱來得更有說服力。
“Song2”怎么辦？好像是心血來潮般在studio里jam歌，歌詞不懂，亂亂唱，（其實歌詞是對的），自己爽就行了，怎么辦？我沒有辦法不把這張專輯放下，這是一張全盤否定我對我青春期偶像記憶的唱片。
（Jul 09）
我本身不是動力火車的死忠歌迷，每一次，卻都會被他們的歌聲給感動。這一次更不例外。一開始“不死心還在”（奇怪的歌名）是“無情的情書”招牌菜，你熟悉的動力火車回來了，雖然新意欠奉，可是一樣讓你聽得很爽。
接下來的“繼續轉動”和“逆向行駛”才是這張專輯的精華。
“繼續轉動”有了rap，也不是怎樣的新奇，新歌手現在高興就來rap了。可是動力火車的rap放在他們的搖滾上恰到好處，非常的搭配，穩重之余，有給人in的感覺。
“逆向行駛”有很棒的編曲，在搖滾音樂里出現了鋼琴和薩斯風，是很有火花的一個沖擊，很美國風的一首歌，和動力火車一起唱這首歌最爽。
話題歌曲“愛上你不如愛上海”（也是很奇怪的歌名），也很感動人心，和林志炫的搭配很激昂，可是你還是稍微向你透露了全世界，就只有尤秋興與顏志琳兩人最有默契。
“你是我的眼”越來越多人唱，聽說翻唱得最好的是黃小琥，還沒聽過那個版本，可是動力火車這個，就勝過了星光班每一個輪著來唱的任何一個版本。
（Jun 09）
“大丈夫” 蔡依林繼續性感，卻被帥帥的Nick比下去了；“越慢越美麗”里忽然變了個甜美的小女生，1234的舞步讓人誤以為是過氣的王心凌。我看了心里也覺得無奈，蔡依林從來不是屬于歌曲的，她是屬于舞臺的，如此的變變變到最后，小小的一片舞臺能夠成全多少創意？
說到創意，我真的是失望了，不是對蔡依林，是對制作人阿弟仔失望。6首舞曲全是西洋譯曲，都是借來的亮麗，像是月光，無論如何的一輪滿月，還是不會自個兒發光。聽著這些很棒的譯曲，我像看著蔡依林穿了一身翻版名牌A貨，美是美，可是很難會讓人心安理得，蔡依林可是天后呀！
結果我們還是回到她的抒情歌，Jolin越來越喜歡哭腔，還可以說是一個特色，算是玩弄技巧，不是真的唱歌。專輯中她唱得最令人舒服的歌是易桀齊寫的那首“我的依賴”，由于歌詞寫得深情款款，可以聽出蔡依林真的有戀愛的感覺。
我相信歌迷的耳朵，我們聽得舒服，就證明了蔡依林是在真正的在唱歌。
（Jun 09）
新專輯《Joanna & 王若琳》是雙CD，一張是別人為她寫的歌，有中文版，有舊曲如“Vincent”，拉拉雜雜的，全都為了比較喜歡安全地帶的歌迷。另外一張才是精華所在，叫“成人故事書”（The Adult Storybook），有很美的插畫，11首英文歌，全部歌詞音樂由她本人一手包辦，即使你不喜歡她的風格，也無可否認她的確很有才氣和信心。
中文那部分電臺狂推的是“玫瑰玫瑰我愛你”，我只可以說整首歌就像是王若琳在化妝間一邊化妝，一邊哼著一首輕快的舊曲般的隨性制作，這樣竟然可以成為主打，還是讓人百思不解，聽完竟讓人有“侍才凌人”的感覺。
在《成人故事書》她明顯的唱得比較有感情，時而硬朗時而溫柔，王若琳愛恨很分明，告訴你這才是她愛唱的。這一片歌曲風格很多，多是西洋音樂的基本類型，Rock n’ Roll，Blue，Jazz和Big Band，倒像是一次音樂學院的畢業Project，制作成唱片讓大家來打分數。
（May 09）
可是她竟然唱了這首“證據”的原版，我心里非常高興，那首歌是楊乃文最好的一首歌，也是陳綺貞最叛逆的一首搖滾。
說了這么多，你該知道當我聽到她的最新專輯收了這一首歌的原版時，心里面是那么的興奮，不是陳綺貞Groupies的人是不會明白的。
陳綺貞的得獎專輯《華麗的冒險》已經是3年前的事了。那是陳綺貞迄今最好的專輯，即使是這張《太陽》也遠遠不能超越。當然《太陽》不乏好歌好曲，可是就沒有一首可以和“腐朽”、“華麗的冒險“、”花的姿態“和“太多”相提并論，心里面不免有點納悶，畢竟是等了這么多年了。
新專輯的“太陽”、“魚”好聽，可是因為珠玉在前，沒有很大的驚喜。倒是“證據”的原版“煙火”多了一些溫柔，少了楊乃文版本的咒罵，有讓人眼前一亮的新鮮感。“狂戀”大概是我最細水長流的一首歌，鋼琴彈到了最后，完全不理會陳綺貞在緩緩的唱，如發狂了似的鏗鏘泄漏了出來，很名副其實的狂戀。
（May 09）
梁文音《愛的詩篇》是讓人驚喜的新作。剛剛聽的時候，你忽然間有那聽張清芳那個年代的美好感覺，再聽下去，也有張惠妹那個年代的美好感覺，我強調的是那個很舒服的美好感覺，有一點久違了的饑渴，所以很容易感動我們，特別是“聽歌齡”比較老的一輩。
梁文音歌聲屬甜美，我不知道她在星光的時候是怎樣的一個形象，可是大家似乎都比較愛聽她的苦情歌。對于苦情歌，梁文音唱得非常有自信，雖然旋律有一點舊了，可是因為她的歌聲甜美之下有很厚的內涵，一首歌唱到完，居然還有層出不窮的情緒轉變，例如“最親愛的”這首歌，我喜歡她在后面的吶喊。
唱起輕松的歌她就忽然間變了個樣，很濃郁的甜美，苦情怨女忽然變了活潑俏佳人，雖然有點極端，如“薄荷與指甲剪”的調皮，可是我看到這個藝人可塑性很強，聽說這張專輯賣得很好，口碑也不錯，下一張專輯應該可以把梁文音推到另一個階段，脫離星光幫的一個階段。
（May 09）
我聽歌可以很重口味，像這樣的一張幾乎全電音的嘻哈風格，只要做得很徹底，我就會很喜歡。徹底的是接二連三的強節奏，不把你聽到耳膜震破就不死心的決心，很有年輕人的酷勁，一直震到最后一首，才肯收起玩咖本色，應酬的給你一首情歌，這就是attitude。
大嘴巴可算是今年來臺灣最棒的組合，口齒不清的愛莎，紈绔弟子形象的懷秋，ABC口音卒碟饒舌的宗華和仕凌，炫麗的花綠造型，組合起來算是烏合之眾，卻絕對是現代火花四濺的滑稽配對。他們揮霍著年輕人該有的活力，歌曲里沒有傷感情懷，玩玩玩，跳跳跳，讓所有人都為青春，或曾經有過的青春高喊萬歲！
（Apr 09）
