神木與瞳《為你而活》

不明白：什么是神木与瞳？

外国的摇滚乐团都是以“什么和什么”来命名，像Gun And Roses，枪与玫瑰，和平与战争的含义非常明显。两位星光二班的新人被制作人凑在一起组团搞摇滚，也要一个属于摇滚的名字，神木与瞳，怎么听都像一首诗的题目，要解答，还得以诗人的非线性思考来诠释，随时给你十几个版本解读“神木与瞳”。简单的歌迷要解读唯有靠唱片宣传的文案导读，这么一个复杂的了解过程，和摇滚坦荡荡的精神背道而驰，况且是那么的拗口，不明白这高深的诗意是为了什么。

会不会是他们参赛时的代号？我没有追看，如果是的话，算我孤陋寡闻，这张专辑的对象不是我。

就说音乐。黄美珍比赖铭伟来得强，起码声线豁了出去，好像原本就该是摇滚乐团的主音。而赖铭伟比较有弹性，走混搭路线难不倒他，可是就是刚刚好够用，反而没有摇滚特色。我这样说，先打了个底，因为无论专辑的成败，这两位歌手都不必负责，他们原本就会唱歌。

阿弟仔为蔡依林和S.H.E.打造了不少很棒的原创舞曲，值得期待的当今台湾制作人。可是如果我是老板，阿弟仔制作的这张《为你而活》，我一定不收货。阿弟仔可以以他的舞曲经验加在摇滚风格上，全世界的音乐也正朝这个方向走，这也许是为什么找他制作的原因，可是出来的成果：动力火车！动力火车应该是十年前的产品，这张唱片里仿佛是收了过期的音乐，嚼了几下，满不是味道。

只有“美丽”这首歌还是这个年代的风格。这应该是我期待的阿弟仔风格。还有，摇滚乐不一定要用minor调来写才有酷的感觉。专辑起码有一半的歌都是minor，听到冷冷的，即使两位歌手如何浑身解数，终究还是一大块难以融化的冰。

（Nov 08）

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S.H.E. 《我的電臺》

S.H.E.电台是最新专辑的搞作。大大的FM S.H.E.下面是小小的一行字“11^th Album”，刻意低调，却难掩得意之情，忍不住要告诉你，她们已经走到第十一张，像是骄傲的私语，带一点松了一口气的感恩。

从“恋人未满”、“热带雨林”、“美丽新世界”、“Superstar”到“中国话”，排了开来，你才知道原来这几年来S.H.E.几乎没有失过手。除了艺人的经营得道（三姝随便一个出来拍剧可以立刻加温，其中Ella更是得心应手），歌路稳健明显（你说有点台，还是有点阿莲也罢，S.H.E.就是很清楚她们的市场），我想最大的功劳还是三人一体的默契合作，你只要看看她们的现场访问肆无忌惮的交流，就可以感受到她们之间快乐（就算是她们的演技一流装默契），完全没有负面的形象，你最多丢下一句：真是三八， 当她们的音乐响起时，你还是会朗朗上口的和唱着，然后跟她们一起摇头晃脑。

新唱片收的也是一半以上的快乐三八，形象健康的S.H.E.几乎忧伤不起来，就算是情歌，听着也不会沮丧。“沿海公路的出口”和“安静了”抒情但不煽情，这是我听了她们第十一张专辑之后的意外发现，原来最舒服的情歌就是这样刚刚好抒情，洒狗血的毕竟是上个年代辛晓琪的事情了。

S.H.E打从“Superstar”开始就找德国的电音制作人合作。德国的电音不是最好，但肯定是最大众的，这次有“宇宙小姐”，“我爱烦恼”和“天亮了”三首，节奏咋听之下很Techno，我们这里讲就是“有点阿莲”，可是音乐真的没分阶级的，只要是听得和谐，启动了你快乐的因子，就是好歌。

看起来《我的电台》可能缺少像“中国话”这么一首话题之作，可是整体来说，还是一张快乐的S.H.E.。第十一张了，哦！我还是忍不住的要向她们小声的说一声恭喜！

（Nov 08）

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莫文蔚《就I莫文蔚精選》

我平常少写精选集，因为大部分是滥竽充数，从来都没有过一首hit song的两三片“资深”歌手都可以煞有其事的来个“精选”。可是对于莫文蔚，她的这张精选可是名副其实的。别的不说，看看精选里的旧歌制作名单，从张洪量，到李宗盛，从陶喆到周杰伦，从李伟菘到蔡健雅，你以前可能听漏了，莫文蔚原来都唱过了每一个年代的当红的歌手制作人，活像是一张近年流行歌坛的编年史。（这让我想到了梁静茹，她的歌路历程几乎都和莫文蔚走着同样的一条路。）

如果你相信有“金曲魔咒”这一件事，我宁愿莫文蔚没有拿过最佳女演唱人。《爱》那张02年的专辑是一时之选，她因此而拿了那个奖，可是从此以后，她的唱片都是无声无息的，没有口碑，没有销量。（梁静茹还没拿过这个奖，所以她的专辑还是很受欢迎，我这样讲，是不是有点不负责任？）

莫文蔚的确是一个很特别的歌手，重新听回“爱”、“阴天”、“手”、“如果没有你”、“你给我多少时间”你可以听出她是怎么样的努力去摆脱那种苦情的标准演唱方式。听似没有什么起伏的情歌，她总是懂得如何慢慢的酝酿情绪，在歌曲结尾几乎要达到煽情的高峰时就嘎然而止，你如果还在KTV唱“广岛之恋”和“他不爱我”，建议你听听这个精选集，你就知道她已经离开广岛很远了，而你还在那里。

（Oct 08）

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陳奕迅《不想放手》

我不知道为什么大家都在说陈奕迅这张最新的华语专辑很“另类”。先说明，我并没有说《不想放手》很糟糕，只是说另类，还差很远。这样说的，可能是他们听的音乐不够多不够广，才会少见多怪，不然就是以中文歌坛做一个范围，陈奕迅这样的风格和制作，已经很“另类”了，如果真的是这样，那才悲哀，这个歌坛原来是那么的原地踏步，以绘本的方式代替歌手的照片就可以“另类”，唱片里有一首雷鬼，一首爵士，哦！就喜出望外了。

《不想放手》陈奕迅没有突破，歌曲风格依然是“背包”的那个感觉，没有什么不好，原本听陈奕迅唱歌就是一种享受，“然后怎样”几年后延续“不如这样”的情怀，特别是Hidden Track，他唱得很好，可是你说突破嘛，我听不出来。

整张专辑的水准不一，像“漂亮小姐”这样撩女仔的歌曲应该拿掉，原本全都是成熟的生命感叹，忽然轻浮起来，陈奕迅就算怎么会唱歌，也难免让人觉得不协调。听完整张，插图赏心悦目，容易引导你走进歌词故事，甚至比歌词所装载的更多感性暗示，例如那首英文歌“Aren’t You Glad？”插图的陈奕迅坐着飞毯独自离开，画面的想像和寂寞比歌词还要动人。

一个会唱歌的人，要找十来首都好听的歌已经是不容易的事了，这样无奈的事情，连陈奕迅也不能避免。他非常介意上一张华语专辑有一半是翻译广东专辑的旧歌，他的埋怨是可以理解，可是埋怨的对象不应该是唱片公司还是制作人，感叹的应该是：会写歌的人哪里去了？

（Oct 08）

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蔡旻佑《搜尋蔡旻佑》

蔡旻佑第一张唱片《19》年纪轻轻，犯上了一个大错误，不是他的错，是策划的错。明明是风格鲜明的流行摇滚，形象却是全台湾最乖巧的邻家男孩。没有什么音乐才华的歌手不得已才要走亲民路线，“梦不落帝国”的过门一奏起，电吉他噼噼啪啪的掀过来，如果是在现场，刚刚才笑得腼腆的蔡旻佑，你要他如何过度到去一个很屌的摇滚精神？我可怜蔡旻佑要怎样表演他的人格分裂。光听音乐，即便是慢板歌，“Can You Hear Me”、“我想要说”都不是一般的抒情歌，那一张专辑是当年我的No.1，他也没有很爆红起来，贪心的模棱两可让他不知道要如何定位。

第二张才21岁，《搜寻蔡旻佑》希望蔡旻佑三个字成为关键字，让你重新搜寻，噢！这个小男孩的音乐原来并不是温室里的苍白小花呢。唱片封面清楚的告诉你他要回到本位，恶作剧的冷笑，头发部分染了深蓝，眼神凌厉不安分，照片的角度从下到上，制造压迫感，这才终于和他的“摇滚味道”音乐有了一个正式的对话。

可是台湾的唱片老板还是那么没有信心，前面做得很好，封面背后，又见蔡旻佑的回眸一笑，还是那么亲切，你们就不能够让他狠到底吗？

《搜寻蔡旻佑》的音乐制作是当今西洋乐坛的年轻摇滚，大概是接近艾薇儿的风格。不是冷硬的摇滚派，人称美国的甜衣摇滚，毕竟年轻，校园的感觉还没有离得很远，不能够太过苛求，中文歌坛难得有了蔡旻佑做代表，是一件好事。“我回来了”、“阿姆斯壮”、“没有人要的孩子”证明了蔡旻佑是一个很不错的创作人，旋律一气呵成，编曲新鲜，活力充沛，在一大堆台式情歌专辑里，可算是一枝独秀。

只是在形象上，把那甜衣再多剥一层，蔡旻佑就是最亮眼的新人了。

（Oct 08）

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戴愛玲《天使之翼》

是一位重新出发的歌手，没错。可是我怎么也想不起戴爱玲以前唱过什么歌，也记不起她的样子。英雄莫问出处，只要还有机会出专辑，美丽出发，不怕没有出头天。

可是如果这一次还是一样的面目模糊，是不是该骂了？

戴爱玲歌声是高昂亮丽的，问题出现在选曲。“累格”、“对的人”、“恶梦”、“离骚”，挑几首情歌来听，听不出是什么时代的歌，像是这么久以来许许多多一片之星的某一首歌，在你的某个记忆的角落，一大堆不懂得命名归档的零散音符，你受不了这种资讯过剩的疲劳轰炸，只得放弃了。

（Sep 08）

蕭閎仁《首張創作專輯》

有人煞有其事的在探讨中文歌坛的走势用了“后周杰伦时代”这个听起来好像很专业的名词，说的还是继周杰伦后，有没有一个新人可以代替他的超人气，缔造另外一个带动歌坛的奇迹。

说实在的，周杰伦“黑色幽默”以来，还没有一个歌手是可以像他一样可以，一次过洗掉“前周杰伦时代”的闷气。现在他只有等呀等，等看哪一位新人可以来一洗他日渐疲弱的音乐，可是你还是看到他依然得意的笑着。

蔡旻佑形象太乖，和歌路不合，要不然还是不错的。我蛮喜欢他的摇滚风格，那是年轻人的摇滚，很有活力。很想听听他新的那张《我回来了》是同样一个人回来，还是完全脱胎换骨的回来。可是要看做是替代周杰伦的，缺乏的何止是形象太乖？

后来多年后，再来另外一个年轻创作歌手来PK，萧闳仁，听说来势汹汹，连周杰伦也来背书，可是听了之后还是不错，可是就是不错，没有特别让人惊喜的元素。二胡，古筝加摇滚；歌词加上古意，还是逃不出周杰伦和方文山所定下的一个模式。

“后周杰伦时代”还是周杰伦，我无意把他神化，只能说中文歌坛的确是有点营养不良，培养不出才华洋溢的新创作歌手。

（Sep 08）

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林宇中《干物世界》

先不管什么是干物。语言是活的，会长高长大，我们除了包容，还要不断进修，免得被人嫌老。可是流行新名词用过即丢，在不合时宜用了一个去年流行的新词，尴尬场面比用文言文说话还要不堪。所以我不会花太多时间去明白什么是干物，还是听听音乐比较没有障碍。

如果上一张《淋雨中》让你失望，请再给林宇中一个机会，《干物世界》是最近专辑里水准最平均，音乐最和谐的一张。

“远远”、“改嫁”、“第六个地点”是比较慢板的歌，林宇中这次改变唱腔，更忧郁，更柔顺，好像就应该唱惨淡的情歌一样。可是“幸福马戏团”（哦！有点蔡依林旧歌的影子）、“瓶盖”、“维他命C我加你”的快板歌唱得活泼调皮，陈腔滥调的说法就是“静如处子，动如跳兔”，假假专业的说法就是“伸缩性强”。

听说这次全盘由他自己操刀制作。如此不错的成绩证明了有些东西始终是自己来做比较好。我们听到了有典雅的序曲“上楼”，有沉淀作用的中场“放空”，最后由余味无限的“下楼”来结束，短短的吉他独奏，把整张专辑的风格紧紧的联系在一起，就像看了一场精彩的舞台剧，你都咪话林宇中唔Drama。

（Sep 08）

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郭靜《下一個天亮》

第一张专辑后，郭静的下一个天亮会不会就真的看得见一道耀眼的曙光？

主打“下一个天亮”是陈小霞的招牌民歌风格，有人嫌土，说和形象不符。可是谁说美少女就一定就要唱流行情歌？西洋歌坛唱乡谣的美少女比比皆是，也没有什么好争议的。

比较上一次淡如水的选曲，《下一个天亮》算是多姿多彩了。一些歌曲听起来好像没怎么样，可是仔细听，魅力全在她的唱功。

“不药而愈”可以听出郭静运用假音的功力。假音要唱得好，就看你在假音后能不能顺滑的回到实音。郭静在这一方面显然的可以成为音乐教材，一句歌词里，她可以在真假音之间来去自如，就凭这个，我希望不用很久，郭静就等到天亮了。

（Aug 08）

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謝安琪《3/8》

你第一次听谢安琪的“丧婆”会吓了一跳。“家阵我乱唱呢首歌，点至算啱与错，理得我，难道会死么,总之我负责所有后果”。

长长的尖酸歌词，“丧丧地”的唱歌，这里的人会说这个女人有点“38“，这么巧这张精选集叫《3/8》，香港可能没有三八这个涵义，可是我情愿相信就是这个意思，因为谢安琪真的38得很可爱。

我之前孤陋寡闻，没有听说过有这么一个歌手，要到了人家除了精选集才来后知后觉，歌词唔妥社会，唔妥肤浅歌坛，唔妥自己，还真有知识分子的愤世嫉俗。

“姿色分子”谐音香港以貌取人，姿色压倒性的赢了知识。“开卷快乐”讽刺杂志自有黄金屋。“跟我走”更是自知之明的说自己“尽管星光不灿烂，报章周刊找不到我踪影”。之前的蓝奕邦也是这样的，有才无貌的，在歌坛是一个罪过，要凭歌寄意为自己讨回个公道。

只是谢安琪或许没有耐心去证明公道自在人心，这张精选集，鄙弃了她的摇篮手周博贤，唱了一首“钟无艳”，什么“只能够做绝世好友，只能够做兄妹”的庸俗情歌，旋律编曲毫无疑问的影印“富士山下”。结果怎么样？“钟无艳”这首歌毫无意外的大红起来。

这是个活生生的以身试法，只要流于俗世，就能获得共鸣。这是谢安琪开的一个反讽玩笑，还是她未来的方向？

（Aug 08）

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易桀齊《有你真好》

“那年求的签没有灵验，那年爱的人还在我心里面，一直到今天。”

听了易桀齐的新专辑，很自然的想起了这一首歌---《一直到今天》，我在想，这首歌还在我心里面，一直到今天。

新歌《一如既往》，如诗般忧郁的场景：回到那个告别的地方，电线杆上的风筝虽然飘走了，却依然一如既往，因为是我的心一直卡在那里。

那种“什么也没有发生，也可能是什么都经历了，我还是这样”的深情，总会骚动你收得好好的一些年少回忆，触摸一下，有微温，那时候，你大概会开始喜欢易桀齐了。

我看到曲目有《二十世纪少年》，马上期待，那是一部日本漫画，成年了的几个男孩，回忆起以前的一个基地，一直追溯到上一个世纪的单纯少年时代，虽然是科幻故事，可是那种对“还在、已不再”的探索，几乎可以用来形容易桀齐的风格。

我的毛病是有时候想得太多，结果往往是失望的。原来《二十世纪少年》是说人到中年还是对年少时的音乐梦想坚持，有点陈腔滥调的激励基因，感情僵化掉了，再看看，哦，原来是另一个创作人写的词。如果是易桀齐写的话，会不会就有我所想象的浪漫情怀呢？

（Aug 08）

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薛凱琪《It’s My Day》

上次说到薛凯琪没有媒体缘，刚刚起步，就被批得冷了下来。这对歌声蛮有个性的Fiona来说是个讽刺。听听她和方大同的“四人遊”你就知道香港还真会浪费有潜质的新人。

没关系，两岸三地可以四海为家，到台湾重新出发，再走一段新人的道路。

可是台湾新人辈出，一个比一个娇艳，一个比一个三八，一个比一个会唱。你要怎样出位？

无可否认，薛凯琪放了很多心机在唱功上。你可以看到进步，听起来还很惬意。可是星光二帮的女子个个会唱，她们把“唱”的这个标准推上了去另外一个层次，我们期待她们的新歌会是怎么样的一个模样。所以，即使薛凯琪这一次努力求新，恐怕还是无可避免的要被大浪淹没了。

(Jul 08)

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品冠《那些女孩教我的事》

感觉上品冠才刚刚建立了他自己的风格。我一直觉得品冠的声音很单调，没有了光良的柔顺在旁调和，他的声线立刻变得硬朗，情歌唱得僵硬，有点小心翼翼，生怕唱歪错一个字。

一如他的封面和内页照片的温文尔雅，好像那么多年来，品冠终于找到了适合自己的一套衣着品味和形象，《那些女孩》也听到了品冠可以很舒服的在唱歌了。我们都松了一口气，没有任何事情要比找到自己的定位来得更让人开心的事了。

同名主打很讨喜，阿信越来越会写没有压力的歌了，简简单单的，可能不适合五月天阿信，可是就歌手的本质来说，绝对是品冠的量身定做。品冠自己写的歌也很耐听，“最好的朋友”是黑马，增加了整张专辑的吸引力。

当然和戴佩妮合唱的“半生熟”也不错，只是戴佩妮怎么唱歌越来越娇柔，再放重一些，就变成造作了。和叮当合唱的“真爱到永远”还蛮正式的，没有特别的火花。

如果和静茹唱的那首英文歌也收录在此，再找几个女歌手来合唱，凑足半张CD，就名副其实的是《那些女孩教我的事》了，没有做到这一点，可真有点可惜。

（Jul 08）

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《泰頻盛勢》

去曼谷每个人有不同的消费，我其中一个消费是音乐。

一个城市如果有一间小店是你逢到必遊，每到必有所获的，即便是一些CD鋪、音乐吧、Kara Ok，那个城市的魅力不必宣传，自然有朝圣者专程而来。

我认识泰国歌从Palmy开始，大概是五年前，在曼谷的Live音乐吧，女主音一开腔“嗒啦啦啦，啦啦”所有人一呼百应跟着唱，那种只有在演唱会才有的狂热，在曼谷小小的一间音乐吧，就可以轻易获得，我问身边的朋友，谁的歌？他说Palmy，我回来后不久，陈奕文和潇潇就翻唱了。

后来三年前，在泰国的Kara Ok，所有的年轻人一齐跳一个同样的舞步，那种好像只有在MV才可以看到的万人齐跳，口中唱着“Jat Jaa Da da”银幕上是一个小帅哥跳着同样的舞步，那就是ICE的“Kon Jai Ngai”。第二天，我到唱片行去买CD，由于不懂泰语，叫了服务生播着试听，音乐一响起，他就在我面前指天笃地，跳起了昨晚的那个舞步。

我再一次被说服，泰国流行歌是一种充满热情和动力的音乐，有坦荡荡的情感和不造作的节奏。所以收到了这一张“泰频盛势”，看到了Ice，Bie和PeaceMaker 的歌都收录在里面，我很高兴，我们这里的听众有了比日韩歌曲更亲切的亚洲选择。

这里收的是这几个偶像歌手的成名曲，大都是情歌，泰国人唱情歌别有韵味，刚刚好的煽情，没有刻意的模仿西洋音乐，那可能是最触动我心的原因吧？

如果你觉得泰国歌坛就只是偶像当道，那你下次到曼谷去，走走唱片行，到爵士区去，买一张泰国爵士杂锦碟，你会发现，泰国歌的百花齐放，真的如泰国旅游局的宣传语：Amazing！

（Jul 08）

鄧麗君《傳奇的誕生》

邓丽君不必介绍了吧？老歌手？爸爸妈妈爷爷奶奶的年代？可是我还是要苦口婆心的介绍给所有想要一唱成名的七年级生，邓丽君绝对是唱流行歌的最佳参考。

虽然曲风是旧的，有年代的隔阂，可是就歌唱技巧而论，邓丽君一点也不过时。她唱歌收放自如，在低音的时候可以保持甜美圆滑，在高音的时候竟也不歇斯底里，唱歌无论年代，也总该有一个样，不能老是用假音来避重就轻。

这个精选一次过三张ＣＤ，由于是香港出版的，广东歌有蛮大的比例。可是我们熟悉的邓丽君是唱“千言万语”的那个，你可以挑来慢慢听，听听看要如何用她的这种风格来唱蔡依林的歌，那应该是非常好玩的一件事。

听着听着，你或许会明白吴克群在他的新歌说的“老歌越来越好听”是怎么回事。

（Jun 08）

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