第二张才21岁，《搜寻蔡旻佑》希望蔡旻佑三个字成为关键字，让你重新搜寻，噢！这个小男孩的音乐原来并不是温室里的苍白小花呢。唱片封面清楚的告诉你他要回到本位，恶作剧的冷笑，头发部分染了深蓝，眼神凌厉不安分，照片的角度从下到上，制造压迫感，这才终于和他的“摇滚味道”音乐有了一个正式的对话。
可是台湾的唱片老板还是那么没有信心，前面做得很好，封面背后，又见蔡旻佑的回眸一笑，还是那么亲切，你们就不能够让他狠到底吗？
《搜寻蔡旻佑》的音乐制作是当今西洋乐坛的年轻摇滚，大概是接近艾薇儿的风格。不是冷硬的摇滚派，人称美国的甜衣摇滚，毕竟年轻，校园的感觉还没有离得很远，不能够太过苛求，中文歌坛难得有了蔡旻佑做代表，是一件好事。“我回来了”、“阿姆斯壮”、“没有人要的孩子”证明了蔡旻佑是一个很不错的创作人，旋律一气呵成，编曲新鲜，活力充沛，在一大堆台式情歌专辑里，可算是一枝独秀。
只是在形象上，把那甜衣再多剥一层，蔡旻佑就是最亮眼的新人了。
（Oct 08）
说实在的，周杰伦“黑色幽默”以来，还没有一个歌手是可以像他一样可以，一次过洗掉“前周杰伦时代”的闷气。现在他只有等呀等，等看哪一位新人可以来一洗他日渐疲弱的音乐，可是你还是看到他依然得意的笑着。
蔡旻佑形象太乖，和歌路不合，要不然还是不错的。我蛮喜欢他的摇滚风格，那是年轻人的摇滚，很有活力。很想听听他新的那张《我回来了》是同样一个人回来，还是完全脱胎换骨的回来。可是要看做是替代周杰伦的，缺乏的何止是形象太乖？
后来多年后，再来另外一个年轻创作歌手来PK，萧闳仁，听说来势汹汹，连周杰伦也来背书，可是听了之后还是不错，可是就是不错，没有特别让人惊喜的元素。二胡，古筝加摇滚；歌词加上古意，还是逃不出周杰伦和方文山所定下的一个模式。
“后周杰伦时代”还是周杰伦，我无意把他神化，只能说中文歌坛的确是有点营养不良，培养不出才华洋溢的新创作歌手。
（Sep 08）
如果上一张《淋雨中》让你失望，请再给林宇中一个机会，《干物世界》是最近专辑里水准最平均，音乐最和谐的一张。
“远远”、“改嫁”、“第六个地点”是比较慢板的歌，林宇中这次改变唱腔，更忧郁，更柔顺，好像就应该唱惨淡的情歌一样。可是“幸福马戏团”（哦！有点蔡依林旧歌的影子）、“瓶盖”、“维他命C我加你”的快板歌唱得活泼调皮，陈腔滥调的说法就是“静如处子，动如跳兔”，假假专业的说法就是“伸缩性强”。
听说这次全盘由他自己操刀制作。如此不错的成绩证明了有些东西始终是自己来做比较好。我们听到了有典雅的序曲“上楼”，有沉淀作用的中场“放空”，最后由余味无限的“下楼”来结束，短短的吉他独奏，把整张专辑的风格紧紧的联系在一起，就像看了一场精彩的舞台剧，你都咪话林宇中唔Drama。
（Sep 08）
主打“下一个天亮”是陈小霞的招牌民歌风格，有人嫌土，说和形象不符。可是谁说美少女就一定就要唱流行情歌？西洋歌坛唱乡谣的美少女比比皆是，也没有什么好争议的。
比较上一次淡如水的选曲，《下一个天亮》算是多姿多彩了。一些歌曲听起来好像没怎么样，可是仔细听，魅力全在她的唱功。
“不药而愈”可以听出郭静运用假音的功力。假音要唱得好，就看你在假音后能不能顺滑的回到实音。郭静在这一方面显然的可以成为音乐教材，一句歌词里，她可以在真假音之间来去自如，就凭这个，我希望不用很久，郭静就等到天亮了。
（Aug 08）
长长的尖酸歌词，“丧丧地”的唱歌，这里的人会说这个女人有点“38“，这么巧这张精选集叫《3/8》，香港可能没有三八这个涵义，可是我情愿相信就是这个意思，因为谢安琪真的38得很可爱。
我之前孤陋寡闻，没有听说过有这么一个歌手，要到了人家除了精选集才来后知后觉，歌词唔妥社会，唔妥肤浅歌坛，唔妥自己，还真有知识分子的愤世嫉俗。
“姿色分子”谐音香港以貌取人，姿色压倒性的赢了知识。“开卷快乐”讽刺杂志自有黄金屋。“跟我走”更是自知之明的说自己“尽管星光不灿烂，报章周刊找不到我踪影”。之前的蓝奕邦也是这样的，有才无貌的，在歌坛是一个罪过，要凭歌寄意为自己讨回个公道。
只是谢安琪或许没有耐心去证明公道自在人心，这张精选集，鄙弃了她的摇篮手周博贤，唱了一首“钟无艳”，什么“只能够做绝世好友，只能够做兄妹”的庸俗情歌，旋律编曲毫无疑问的影印“富士山下”。结果怎么样？“钟无艳”这首歌毫无意外的大红起来。
这是个活生生的以身试法，只要流于俗世，就能获得共鸣。这是谢安琪开的一个反讽玩笑，还是她未来的方向？
（Aug 08）
听了易桀齐的新专辑，很自然的想起了这一首歌---《一直到今天》，我在想，这首歌还在我心里面，一直到今天。
新歌《一如既往》，如诗般忧郁的场景：回到那个告别的地方，电线杆上的风筝虽然飘走了，却依然一如既往，因为是我的心一直卡在那里。
那种“什么也没有发生，也可能是什么都经历了，我还是这样”的深情，总会骚动你收得好好的一些年少回忆，触摸一下，有微温，那时候，你大概会开始喜欢易桀齐了。
我看到曲目有《二十世纪少年》，马上期待，那是一部日本漫画，成年了的几个男孩，回忆起以前的一个基地，一直追溯到上一个世纪的单纯少年时代，虽然是科幻故事，可是那种对“还在、已不再”的探索，几乎可以用来形容易桀齐的风格。
我的毛病是有时候想得太多，结果往往是失望的。原来《二十世纪少年》是说人到中年还是对年少时的音乐梦想坚持，有点陈腔滥调的激励基因，感情僵化掉了，再看看，哦，原来是另一个创作人写的词。如果是易桀齐写的话，会不会就有我所想象的浪漫情怀呢？
（Aug 08）
上次说到薛凯琪没有媒体缘，刚刚起步，就被批得冷了下来。这对歌声蛮有个性的Fiona来说是个讽刺。听听她和方大同的“四人遊”你就知道香港还真会浪费有潜质的新人。
没关系，两岸三地可以四海为家，到台湾重新出发，再走一段新人的道路。
可是台湾新人辈出，一个比一个娇艳，一个比一个三八，一个比一个会唱。你要怎样出位？
无可否认，薛凯琪放了很多心机在唱功上。你可以看到进步，听起来还很惬意。可是星光二帮的女子个个会唱，她们把“唱”的这个标准推上了去另外一个层次，我们期待她们的新歌会是怎么样的一个模样。所以，即使薛凯琪这一次努力求新，恐怕还是无可避免的要被大浪淹没了。
(Jul 08)
一如他的封面和内页照片的温文尔雅，好像那么多年来，品冠终于找到了适合自己的一套衣着品味和形象，《那些女孩》也听到了品冠可以很舒服的在唱歌了。我们都松了一口气，没有任何事情要比找到自己的定位来得更让人开心的事了。
同名主打很讨喜，阿信越来越会写没有压力的歌了，简简单单的，可能不适合五月天阿信，可是就歌手的本质来说，绝对是品冠的量身定做。品冠自己写的歌也很耐听，“最好的朋友”是黑马，增加了整张专辑的吸引力。
当然和戴佩妮合唱的“半生熟”也不错，只是戴佩妮怎么唱歌越来越娇柔，再放重一些，就变成造作了。和叮当合唱的“真爱到永远”还蛮正式的，没有特别的火花。
如果和静茹唱的那首英文歌也收录在此，再找几个女歌手来合唱，凑足半张CD，就名副其实的是《那些女孩教我的事》了，没有做到这一点，可真有点可惜。
（Jul 08）
一个城市如果有一间小店是你逢到必遊，每到必有所获的，即便是一些CD鋪、音乐吧、Kara Ok，那个城市的魅力不必宣传，自然有朝圣者专程而来。
我认识泰国歌从Palmy开始，大概是五年前，在曼谷的Live音乐吧，女主音一开腔“嗒啦啦啦，啦啦”所有人一呼百应跟着唱，那种只有在演唱会才有的狂热，在曼谷小小的一间音乐吧，就可以轻易获得，我问身边的朋友，谁的歌？他说Palmy，我回来后不久，陈奕文和潇潇就翻唱了。
后来三年前，在泰国的Kara Ok，所有的年轻人一齐跳一个同样的舞步，那种好像只有在MV才可以看到的万人齐跳，口中唱着“Jat Jaa Da da”银幕上是一个小帅哥跳着同样的舞步，那就是ICE的“Kon Jai Ngai”。第二天，我到唱片行去买CD，由于不懂泰语，叫了服务生播着试听，音乐一响起，他就在我面前指天笃地，跳起了昨晚的那个舞步。
我再一次被说服，泰国流行歌是一种充满热情和动力的音乐，有坦荡荡的情感和不造作的节奏。所以收到了这一张“泰频盛势”，看到了Ice，Bie和PeaceMaker 的歌都收录在里面，我很高兴，我们这里的听众有了比日韩歌曲更亲切的亚洲选择。
这里收的是这几个偶像歌手的成名曲，大都是情歌，泰国人唱情歌别有韵味，刚刚好的煽情，没有刻意的模仿西洋音乐，那可能是最触动我心的原因吧？
如果你觉得泰国歌坛就只是偶像当道，那你下次到曼谷去，走走唱片行，到爵士区去，买一张泰国爵士杂锦碟，你会发现，泰国歌的百花齐放，真的如泰国旅游局的宣传语：Amazing！
（Jul 08）
虽然曲风是旧的，有年代的隔阂，可是就歌唱技巧而论，邓丽君一点也不过时。她唱歌收放自如，在低音的时候可以保持甜美圆滑，在高音的时候竟也不歇斯底里，唱歌无论年代，也总该有一个样，不能老是用假音来避重就轻。
这个精选一次过三张ＣＤ，由于是香港出版的，广东歌有蛮大的比例。可是我们熟悉的邓丽君是唱“千言万语”的那个，你可以挑来慢慢听，听听看要如何用她的这种风格来唱蔡依林的歌，那应该是非常好玩的一件事。
听着听着，你或许会明白吴克群在他的新歌说的“老歌越来越好听”是怎么回事。
（Jun 08）
而我也发现最近一两年感动过我的歌，总结起来，原来他写的歌竟然占了很多首。张智成的“保佑我”，周华健的“爱玫瑰”和林宇中的“靠岸”，就连ＳＨＥ的“怎么办”，我个人觉得最能代表她们的歌，也是李志清写的。
这么棒的年轻创作人当然可以做，声音也干干净净的，所有的这些歌拿回来唱，比原唱的更有味道。可是我和我的朋友都觉得有点可惜，怎么出来的第一张是试探市场的省钱Ｄｅｍｏ？说得好听是回归原汁原味的舒服感觉，可是录音的品质和编曲的苍白让人觉得像是一个私人的音乐记录而不是专辑。
可是人家都说是Ｄｅｍｏ嘛，听不明白吗？你还想怎样？
没有想怎样，只是想在比１３５公里更远的地方看到李志清。
（Jun 08）
认识了一位新朋友，在他车上，他说：我不听流行音乐，我只听爵士乐。随手按了音响，《Song Bird》的哀怨像是从潘多拉的盒子里被释放了出来，我吓到几乎夺门而逃---十几年了，Kenny G的音乐被过分诠释，把一张普通的乐器演奏专辑当成了品味和修养的象征来供奉，Kenny G的《Song Bird》是经典中的经典。
可是那毕竟不是Kenny G的错，他是一个称职的乐手，放在整个爵士大师的音乐版图上，他可能在篱笆门外徘徊，可是选的是“咖啡厅和酒店最佳背景音乐”的话，Kenny G的《Song Bird 》不荣登榜首，就实在太没有天理了。
隔了许多年，Kenny G终于有新作上市了。我松了一口气，看来可以摆脱那个品味魔咒。《节奏与浪漫》，值得注意的是他在招牌曲风“浪漫”前面加了个“节奏”，看来他自己也厌倦了，誓言要让自己的萨斯风摇摆起来。
《节奏与浪漫》果然不是骗人的，哀怨的感觉还在，可是被热情的拉丁曲风调和了。从第一首开始，我感觉到了不一样的Kenny G，好像郁闷了那么多年的人，终于开窍了，选择和音乐起舞，他的萨斯风绕着Salsa，tango和Bossa Nova的曲风调情，是前所未有的性感。
怕就怕整张专辑表现得太热情太轻佻，品味高超的酒店和咖啡馆业者可能还是选择放回《Song Bird》，那个时候，你就可以肯定，这一切，都不是Kenny G的错。
(Jun 08)
容祖儿既不是偶像歌手（哦！是吗？），也不是唱将（不是那些听第一个字，你就能喊出她名字的那种歌手），刚刚演了舞台剧，接下来邓丽君演唱会，她的工作可真多，可是工作多是经理人的功劳，不一定和歌手的实力和人气成正比，有时候倒像是回光返照，那才是真正的危险。
没有独特唱腔和风格的人唱邓丽君，有两个选择：一是一成不变的唱邓丽君的甜美，这么多年来，邓丽君的甜美一点也不难学，再不然就是学王菲的唱法。
这么多人唱邓丽君，就只有王菲可是唱得脱胎换骨，容祖儿要超越可能还要等到她决定了自己的风格才来尝试。
所以你听到了容祖儿的这个现场实录，一下子邓丽君上身，一下子王菲上身，就是看不到容祖儿。可是“再见吧，我的爱人”那一段华语口白，容祖儿完全破功，我如果人在现场，恐怕要上厕所，以避尴尬。
（May 08）
更有意思的是这张《桐话妍语》，似乎让彼此单飞早做了准备，两人大概各占半张，主打“可爱不可爱”就各有“妍语”和“桐话”两版来个双胞混战。赢的当然是阿Sa，可是注意，并不是阿Sa真的很棒，原来是阿娇根本不会唱歌。制作人真搞笑，哪有人让自家的艺人出来献丑的。
我听了一遍之后，就想着绕其他话题来说，因为她们的唱功实在让我没话说。偶像是偶像没错，可是难道连五音不全也要照单全收吗?
我一直认为阿Sa要是单飞也没有问题，因为她有观众缘，加上演戏很不错，《戏王之王》她演得让人惊喜，几乎抢了詹瑞文的风头。可是这次“妍语”她独挑半张专辑，才知道原来她在歌坛要独自发展，也是很危险的一件事。
再说题外话，专辑小册子也很搞笑，前半部是阿Sa的写真，后半部是阿娇的写真，满满的全都是生活照，果然好拍生活照。
这张专辑，竟然那么准确的预告了Twins的未来，还来一次个人表现的试音，有没有欲照事件，阿娇都一样玩完；阿Sa也该好好计划自己的路线，专注在演戏，春天来得比较快，比较美。
（May 08）
