巫啟賢《好經典》

幾乎是一個月一張向前朝女歌手致敬的口水歌。所謂的經典，每個人的定義不一樣，雖然從方炯鑌，蕭敬騰的選曲來說，經典的定義，是可以拿來參加歌唱賽的舊歌，旋律一聽就雞皮疙瘩的懷舊感覺，所以我自己的解釋與其說“經典”，不如說是“參賽范本”可能更加適合，聽起來可能會比較功利主義，可是就會少了感性訴求。

說了這么多，這個月，加入“經典重唱”的是我們的巫啟賢大哥，這個在各大電視歌唱大賽出名毒舌的評審，這次下海自己來示范如何唱經典，先不論成績如何，勇氣，真的可嘉！人家口水歌出身的黃小琥批評人多，新專輯也不敢再作馮婦，免得唱得不盡人意，招來不必要的指責，以后各大歌唱大賽就沒有辦法德高望重了。

我是在顧左右而言他嗎？我們不是說巫啟賢的嗎？真為難，我第一個感覺是，巫啟賢太咬牙切齒了。

這些美好的經典，都說了，有懷舊有回憶的感性成分在里面，我們聽了這么多年以后，所有的激情都應該有了比較好的處理，變得雖有牽扯卻比較不所以然，那才是“經過歲月洗禮過的情緒”。可是巫啟賢的《好經典》，幾乎每一首，都是比原唱的還要激情澎湃，我們的回憶才剛剛開始，就被他大大聲的嚇走了。

非常意外的，所有的經典我比較接受的，是“太傻”。像是一個中年男子的一聲聲詠嘆，以前是自責的太傻，現在是苦笑的太傻。我覺得，巫啟賢的這個《好經典》所應該要有的情緒就是這樣。這樣說的話，其他的歌，是不是應該要重唱呢？

Mar １０

楊丞琳《雨愛》

楊丞琳的《半熟宣言》宣布了她的音樂方向，一心要做個有個性的歌手，可以龐克可以另類可以甜心搖滾。原本的“口愛”形象你已經忘了曾經一度是楊丞琳的殺手锏，看著她的最新《雨愛》的cover，一臉成熟的半張朱唇，微棕曲卷的的長發有珍珠閃閃，性感的意圖很明顯，從口愛到性感，楊丞琳非常清楚自己走的那一條路。

新專輯的音樂快慢摻半，快版的是譯曲，慢板的是原創，這已經不是什么值得去說的現象了，你要擔心中文歌壇獨沽一味的悲情，已經變得被逼要去接受的一個事實了。所以就“選”曲來說，快板的譯曲，非常貼切，把楊丞琳要的活潑都給呈現出來，和小豬合唱的“In Your Eyes”很和諧，一聽就知道成功的韓曲改造，“青春斗”，“調皮的愛神”，“要我的命”和“新流感”，彷如度身訂造，西洋歌壇原來還有不少楊丞琳的原型。

可是我還是比較喜歡之前那張的英倫搖滾風，《雨愛》還是甜了一點。

至于原創的，我覺得“雨愛”和“絕對達令”還不錯，其他的，我還是以不偏不倚的態度來解讀，聽了后：哦！去卡拉Ok如果有的話，可以點來唱唱。唱不好，跳過就好了。

Mar 10

林俊杰《100天》

林俊杰來到第七張專輯忽然間變得保守起來了。人在面對不確定的環境和未來，就會退到一個安全的堡壘去守著，林俊杰到底面對著哪一方面的不確定？那倒是一個有趣的話題。

《100天》做得小心翼翼的，一面倒的向抒情歌靠攏，我記得寫他上一張的時候，說“期待他接下來有更豐富的快板歌”，結果很明顯的，我的期待和他要去的方向，完全是南轅北轍，沒有交接。

聽著聽著，有一半以上的歌會讓你搞不清楚你聽著的是哪一首舊歌，要命的是，你說不出歌名來。新舊的慢歌都一樣讓人覺得模糊，拿不深刻的舊歌來復制，是不是說明了江郎才盡的一個事實？最讓人頭疼的是其中一首“背對背擁抱”，腦海里至少涌上3首他舊歌的旋律，這對林俊杰來說，是一個保守策略還是退步現象？

其實林俊杰已經開了一個嘻哈的頭，新專輯應該還會有一些豐富精彩的嘻哈音樂，聽完整張，只有“跟屁蟲”一首還有俐落的節奏，顯然林俊杰已經放棄了走了一半的音樂旅程？

就抒情歌而論，幸好在一片似曾相識的歌曲之間，我們還有一首“一個又一個”，爵士藍調的節奏，似乎是林俊杰以前比較少涉獵的領域，一下子，就突出來了。雖然你可以說有一點點駕著方大同的勢，可是林俊杰的《100天》因為有了這首歌，還是值得一聽的。

Mar 10